12 ago. 2015

Entrevista a María Mota "Animal de Escenario"

  Con la desaparición de la web músicaquintanar.com y la correspondiente perdida de numerosos artículos y entrevistas, hemos querido rescatar para este blog una de las entradas más leídas desde el momento de su publicación en dicha web.  Se trata de la entrevista que le hizo Ángel Jorge Cachón a María Mota.
 Hemo querido mantener y respetar el texto original,  a pesar de que  lógicamente el paso del tiempo hace que algunos datos no estén actualizados.
       A sus veintipocos años María Mota López es una autentica "veterana" del  escenario; cantante, bailarina, coreógrafa, actualmente se pasea por los pueblos y ciudades de España  con una de las mejores orquestas existentes en el momento: "Esmeralda On Tour". Imparte clases de distintas modalidades de baile en la escuela de música "La Cochera". Es licenciada en Fisioterapia, maneja su cuerpo con una envidiable elasticidad. Hace poco comentaba con una persona relacionada también con el mundo del espectáculo la inminente aparición en músicaquintanar de esta entrevista y definió a María Mota como un "animal de escenario".
AJC – Hola María, en primer lugar gracias por atendernos. 
MML – Gracias a vosotros por acordaros de mí.
AJC – Para quien no te conozca dinos quién es María. 
MML – Pues soy una persona muy muy normal. Perfeccionista con las cosas que hago, intento ponerme objetivos y retos y suelo llevarlos a cabo con ganas e ilusión. Intento aprender de todo y de todos los que me rodean, pienso que todo el mundo tiene algo para enseñarme. Siento que tengo mucho mucho que aprender y estoy dispuesta a seguir trabajando duro para conseguirlo.
AJC – Me acuerdo que de pequeña cuando era tu monitor en los campamentos ya te gustaba cantar y bailar, ¿Cuándo empezaste a sentir el gusanillo de la música?
MML – Pues supongo que mucho antes de que tuviera conciencia, porque no lo recuerdo jeje. Mi madre siempre dice que aprendí a cantar antes que a hablar.
AJC – Actualmente tu principal proyecto es la Orquesta Esmeralda (de la que soy fan), ¿qué has hecho hasta ahora? y cuéntanos si compaginas esta orquesta con más cosas.
MML – ¿Qué has hecho hasta ahora? ¡Qué pregunta tan amplia! jeje. Empiezo por el principio y voy por partes.
Desde los 2 hasta los 18 años tomé clases de ballet clásico en la Escuela Municipal de danza con Mercedes Guerberof y posteriormente con Ramón Yébenes. Entre estos años también recibí clases de sevillanas, con Natividad Fernández.
A los 18 me marché a estudiar la diplomatura de fisioterapia a Alicante, donde durante los 4 años de carrera tomé clases de clásico y contemporáneo, y a parte de las clases, hacía cursos de otros estilos como jazz, funky, street…
Allí me formé también para impartir clases de hip-hop, jazz y latino.
En ese periodo y más adelante tomé clases también en Madrid de éstos y más estilos en escuelas como Carmen Roche, Víctor Ullate, Lola González, y en esta última me animé también con la interpretación.
En cuanto al canto, estuve 4 años tomando clases en Quintanar con Manuela García y tiempo después, en Alicante.
En cuanto a la experiencia profesional, empecé con 15 añitos a cantar en “Orquesta Airén”, a los 17 aproximadamente empecé a compaginar ésta con “La Zentral Orquesta” y con 19 empecé en “Esmeralda On Tour”. Me parece mentira que casi sean ya… ¡9 años por los escenarios!.
En la actualidad, sigo formando parte de “Esmeralda On Tour” como coreógrafa, cantante y bailarina.
Imparto clases de jazz-funk en “La Cochera Cam” y recibo clases de piano en el mismo sitio. Además estoy tomando clases de flamenco y danza contemporánea. Y con nuevo proyecto musical entre manos.
AJC - ¿Cómo administras tu tiempo para acoplar la música en tu vida diaria? 
MML – Bueno, mi padre siempre me decía que hay tiempo para todo. Ya superé la prueba más dura que fue sacarme la carrera con mil clases de baile, canto y metida en “Esmeralda”. Ahora intento organizar mi tiempo lo mejor que puedo, aunque tenga que correr un poquito de un lado a otro, acaba mereciendo la pena.
AJC – Sé que tienes todo el apoyo por parte de tu familia y amigos pero, ¿te sientes apoyada por nuestro pueblo? 
MML – Pues tengo la suerte de haber sentido el apoyo incondicional de Quintanar en la feria de hace dos y tres años. Concierto de “Esmeralda On Tour” aquí, desde el escenario sólo se veían cabecitas, era increíble mirar al público desde allí arriba. Escuchar a toda esa gente coreando tu nombre al unísono y sentir que aplauden más fuerte cuando tú sales a actuar… es… indescriptible, te sientes muy especial en esos momentos y sobretodo muy afortunada. He dado muchas veces las gracias por eso, pero quiero darlas desde aquí una vez más, MUCHÍSIMAS GRACIAS.
AJC - ¿Qué tipo de música te gusta escuchar en casa, en el coche, cuando estás relajada? 
MML – Pues me encanta Serrat, Ana Belén, Pasión Vega… y gracias a Serrat últimamente se está uniendo el gran Sabina a mi lista. En el coche, ahora mismo llevo “Gracias a vosotros” de Maria Dolores Pradera, es un disco  en el que hace dúos con todos los que he nombrado ya y otros cracks de la música. Antes de éste, tuve bastante tiempo ‘La Orquesta del Titanic’ de Serrat y Sabina, otra joya.
AJC – ¿Conoces MúsicaQuintanar? 
MML – Sí, ¡claro que sí! Me meto habitualmente para ver todas vuestras actualizaciones.
AJC - María esta pregunta quizá sea algo personal, si no te apetece contestarla lo entenderemos. ¿Sabías que tu padre está ligado en cierta manera a esta web?, musicaquintanar como tal nació en homenaje a un grupo musical  del cual tu padre era componente. Háblanos un poco de tu padre.
Claro que lo sé, además yo supe de musicaquintanar porque mi padre me enseñó lo que publicasteis de su grupo con mucha ilusión.
De mi padre podría hablar horas y horas sin parar, intentaré ser breve.
Mi padre me ha apoyado toda mi vida en todo. Me llevó al primer casting con mi primera orquesta y a la última actuación que él vio con “Esmeralda”.
Mi padre era mi mayor, mejor y peor crítico, perfeccionista en todo lo que hacía intentaba que nosotras lo fuéramos igual. Se venía a todas las actuaciones, él y mi madre serán las únicas personas del mundo que no se aburran de ver siempre lo mismo. Para él cada actuación era diferente, porque siempre al bajar del escenario me hacía su crítica constructiva… todavía lo puedo oír:  “nena, esta parte no la hagas así, no ha quedado muy bien… esto otro… qué guay te ha quedado, me ha gustado mucho…”. Me encantaba escuchar su crítica, de hecho en el escenario pensaba y modificaba las cosas que me había dicho la actuación anterior… mirándolo a lo lejos observarme casi sin parpadear.          He tenido el mejor padre del mundo, y lo echo de menos cada segundo.
AJC – Para acabar esta charla ¿quieres añadir algo más?
MML – Me gustaría dar las gracias infinitas a mi familia, en especial a mi padre y a mi madre porque sé que sin ellos no hubiera podido hacer nada de lo que hago, por apoyarme, llevarme, traerme… ESTAR, simplemente por estar siempre para todo lo que he necesitado. Papá, mamá OS ADORO.
Gracias a todos mis compañeros por confiar en mí, a “Orquesta Airén” por creer en mí cuando todavía temblaba en el escenario, a “Zentral Orquesta”, a mis compañeros de “Esmeralda” por ver en mí cosas que yo todavía ni he visto, por dejarme aprender de vosotros cada día, por darme la experiencia y la seguridad.
Y por último, mil gracias a vosotros por pensar en mí para algo así.
AJC – Por mi parte María y en nombre de MúsicaQuintanar agradecerte que nos hayas atendido.
Por Ángel Jorge Cachón.
Fotografías cedidas por  María Mota

4 ago. 2015

Éxito del PITORROCK 2015. Ni "la madre de todas las tormentas" pudo con él.

    Se ha celebrado en "La Ciudad de la Música" de Quintanar de la Orden (Toledo) una edición más, del Festival PITORROCK.  Durante dos días todos los incondicionales de la música alternativa  han podido disfrutar de una serie de conciertos que englobaba  todos los estilos musicales posibles. El viernes: Rethrophobrick, Shooter, Escuela Lirika, Mücke, Singer Morning, Hazienda somos Tontos y Sukra.
      El sábado:  Scabbing Machine, Falo Duz, Falso Profeta, Vertical, Ladrido y Roma.Con estas bandas, ademas de la correspondiente rave de después de los conciertos, quedaron sobradamente representadas todas las tendencias musicales juveniles imaginables en el escenario de La Ciudad de la Música. Bandas veteranas ya conocidas, pero que con el tiempo siguen ganando en calidad, otras que desaparecen caso de Ultraje pero que afortunadamente vuelven con otro rollo, otro formato, otro nombre (Ladrido), grupos nuevos, con estilos que sorprenden. y gente joven que inventa cosas nuevas. Ahora a preparar la siguiente edición.
         "Me lo he pasado teta" "He disfrutado como nadie sabe".  A pesar de los problemas de sonido, del mal tiempo,  del aire, "de la madre de todas las tormentas".  Nadie ni nada pudo evitar ese clímax, esa cara de felicidad que se apreciaba a simple vista en todos los participantes en el PITORROCK. Como dice Chamorro (un fijo del festival) "Está claro que nada ni nadie puede con este festival. Cada día lo hacemos más grande" .  Se que es difícil de entender. Es más me sorprenden exclamaciones irónicas de mal gusto, incluso de falta de respeto, las que he podido leer en las redes sociales al hilo de un artículo sobre el Pitorrock titulado "EL PITORROCK VOLVIÓ A RESONAR CON FUERZA EN LA CIUDAD DE LA MÚSICA" "vaya si resonaba, y con que fuerza" decía alguien.  Me parece una falta de respeto tal comentario. Aún no he oído a nadie quejarse de la pirotecnia madrugadora que nos colocan sin preguntar si molesta o no,  un domingo si y otro también, por no mencionar esos "maravillosos" pasacalles o dianas que pasan por tu puerta a las "tantas" de la madrugada. No, nadie se queja, muy al contrario. Nos informamos a que se debe tanto alboroto. Casi sin preguntar nos imaginamos que corresponde a celebraciones de este o aquél barrio, de este o aquél Santoral. Y ahí tenemos la excusa perfecta para ir a acompañar esa felicidad que los vecinos del barrio comparten con todo el que se acerque. !!Esa es la actitud¡¡
        Y como no todo va a ser bueno, yo haría un ruego a todos los participantes al "pito".  Es bueno exigir, cosas para que el Pitorrock tenga éxito,  reclamar a quien corresponda esos pequeños detalles que año tras años consiguen  hacer el Pitorrock más  grande, es legitimo reivindicar todo lo que consideremos oportuno. Pero si exigimos y demandamos dos días de festival lo más normal es que seamos solidarios con nuestros propios compañeros y estemos ahí los dos días. !Que no se me mosquee nadie eh¡

 Texto: MQ
Fotos: Ángel Jorge Cachón.

1 ago. 2015

PITORROCK 2015 Primera jornada

           Los mimbres son los que son, buenos, muy buenos, regulares o más bien deberíamos decir aquello de "para todo los gustos", en cuestión de calidad y estilos cada cual que saque sus propias conclusiones, ahí radica lo bueno de un festival que pretenda perdurar en el tiempo.
Personalmente pienso que el Pitorrock ya tiene suficiente categoría y  veteranía como para no caer en errores tan básicos. La puntualidad es uno de los primeros elementos que hacen que estos eventos consigan aumentar un prestigio que se le supone ganado a lo largo de los años. Si se piensa en hacer cambios es recomendable,  llevarlos a cabo pensando siempre en superar lo ya ofrecido en años anteriores (me consta que esa es la intención) o como mínimo igualarlos, un bolo de esta enbergadura necesita personal cualificado que atienda como se merece a las bandas participantes, conocimiento de las necesidades de cada grupo con la suficiente antelación, rider técnico con todas las necesidades, formas y tiempos, así como los horarios exactos de cada banda y su correspondiente prueba de sonido.
        Aparte de todo esto que se puede subsanar, lo esencial, lo meramente artístico, lo importante, los verdaderos protagonistas,  los que vemos encima del escenario. RETHROPHOBRICK, abrió la noche con casi hora y media de retraso sobre el horario previsto. música electrónica experimental para oídos exigentes. SHOOTER, sigue ahí al pié del cañón año tras año, y ya son muchos, eso se nota, siguen  ganando en calidad. ESCUELA LIRIKA, el hip hop en estado puro, rap joven, fresco con voz femenica includa, hacen  letras reivindicativas llenas de denuncias a nuestra sociedad actual, cuentan con sus propios seguidores y ya son imprescindibles en el PITORROCK. MÜCKE, la seriedad  y el trabajo puestos en escena, "en plena madrugada y con las cartas puestas sobre la mesa están dispuestos a morder",  indi-pop con muy buen directo. SINGER MORNING, Un autentico placer volver a ver en el Pitorrock tras algunos años de ausencia a "viejos monstruos" de la música local  Andrés Moreno (ex- Los Sucios) Chevy (Ex-Dulce Neus) Godillo (Ex- Los Sucios, Los Boo Hoo) unos clásicos de los escenarios,  con Gallito en la batería y la nueva incorporación de Antonio a la voz. HAZIENDA SOMOS TONTOS el punk en su estado natural,  Chamorro, Rober, Pastiche y Frank en su salsa, altas horas de la madrugada,  un horario quizá propio para este tipo de bandas pero inapropiado para cualquier festival y agotador para el que escribe. Tenia ganas de volver a ver a Sukra, pero lo dicho, "no eran horas" otra vez será.
         Lo dicho la base está, que son los participantes, las bandas, los grupos incluso el lugar, un emplazamiento idóneo para este tipo de eventos . Solo hace falta "limar" pequeños detalles para que el PITORROCK se convierta en lo que debería ser, !Un gran festival¡.
Aún queda la segunda jornada. Y no se esperan lluvias, otro punto a favor.
!!Aupa el PITORROCK¡¡

5 jun. 2012

Noches Culturales de la Plaza Felipe Villa

Las Noches Culturales de la Plaza Felipe Villa: 1ª jornada con notable éxito


                Este sábado hemos tenido ocasión de asistir a la apertura del telón o inauguración de lo que se ha dado en llamar “Las Noches Culturales de La Plaza Felipe Villa” el maestro de ceremonias, Carlos García Nieto, colaborador y autor de diversos artículos y trabajos en esta web además de amigo, hizo los honores de la presentación del acto haciendo subir al escenario a todos las personas implicadas en la organización además de las autoridades locales asistentes al acto en representación del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, una vez que todos estuvieron en el escenario Carlos hizo un repaso a grandes rasgos de lo que es, va a ser, y será durante el verano “Las Noches Culturales de la Plaza Felipe Villa” habló de la ilusión que todos los presentes habían puesto en el proyecto, y dijo algo que un servidor corrobora y aplaude, “los quintanareños deberíamos eliminar de nuestro vocabulario la palabra criticar y sustituirla por la de participar“ o al menos (esto lo añadimos nosotros) “primero veamos, luego comparemos y si se nos ocurre algo mejor, hagámoslo”.

                 Después de los pertinentes agradecimientos a las casas comerciales colaboradoras en el evento, la noche dio comienzo con un concierto a cargo de la FIVER BAND grupo que ha pasado por nuestra localidad en distintas ocasiones, que está ofreciendo conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, además de Portugal. El grupo compuesto por Guillermo; contrabajo, Fali; guitarra y Miguel; batería y voces, dieron un repaso durante noventa minutos a un repertorio con algunas versiones de Elvis Presley o Chuck Berry entre otros, además de ofrecer en primicia nuevos temas de lo que será un nuevo CD grabado de forma maratoniana en los estudios del Complejo Musical “La Cochera” de Quintanar.
              La asistencia de público fue numerosa, de todas las edades, estando presente en el acto dándole colorido al mismo y adornando la Plaza Felipe Villa en esta tarde-noche los participantes en la XIII concentración de “SEAT 600 y Coetáneos” con sus correspondientes joyas andantes aparcadas en la plaza.

                Decir que aunque los actos de presentación comenzaron a las 21:30 La asociación juvenil Juvequin ya había tenido entretenidos a multitud de niños con talleres infantiles desde las 20:00. Manu Alcolado monitor de Juvequin nos comentó que en días futuros las actividades iban a ser más numerosas tanto en tiempo como en cantidad de actividades para los más pequeños, talleres, canciones, olimpiadas de juegos populares, campeonatos de chapas, gymkanas, rastreo, tiro con arco, como, dice Manu, todo una extensa y amplia oferta cultural dirigida a niños/as

            También la Asociación de Fotógrafos “KINTAFOTO” participa en el proyecto con la creación de un concurso de fotografía llamado “LAS NOCHES CULTURALES EN LA FELIPE VILLA” cuyas bases están en el fecebook de la asociación y consiste en realizar fotos como las que podéis ver aquí tomadas en algún momento y en cualquier actividad de toda la programación de esta actividad cultural.
                Son diversos los actos que incluyen la programación de este proyecto durante las distintas fechas que tiene prevista su duración los detalles los podéis consultar tanto en programas de mano como el facebook de “La Bodeguilla” cuyo gerente Chema es el propulsor de esta iniciativa.

             Para quien no sepa donde está ubicada la plaza Felipe Villa, sobre todo para la gente de fuera de Quintanar, haremos un poco de historia y retrocedemos un poco en el tiempo para decir sin tapujos y sin miedo al qué dirán que esta plaza es conocida por su masiva afluencia en determinados momentos de concentración mayoritariamente de jóvenes, lo que conocemos como hacer “botellón” en ”La Felipe” así es conocida esta plaza que está ubicada en un lugar céntrico con la consabida molestia de ruidos, entre otras cosas, a los vecinos, no seremos nosotros los que digamos si esto o aquello está bien o mal o juzguemos a nadie. Pero si que la idea de “Las noches culturales de La Plaza Felipe Villa” de ir cambiando poco a poco los hábitos y costumbres de esta bonita plaza y darle a la gente joven la oportunidad de unirse a la fiesta y convertirla en una zona verde tranquila con actividades de ocio y culturales nos parece acertada.



Texto: MQ



 


2 may. 2012

Viña Rock 2012 cierra sus puertas con más de 60.000 asistentes

               Viña Rock 2012 cierra sus puertas con más de 60.000 asistentes El festival más importante del país finalizó ayer una de sus ediciones más multitudinarias al acoger durante los cuatro días de conciertos a más de 220.000 “viñarockeros”. Un éxito rotundo de esta Nueva Era de Viña Rock que tal y como avanzó la organización en rueda de prensa, no ha hecho más que empezar.
              Martes, 1 de mayo de 2012.- La XVII edición del festival de Arte-Nativo de Villarrobledo abrió sus puertas el viernes 27 de abril, ofreciendo así un día más de buena música a los miles de asistentes. Gritando en Silencio, Envidia Kotxina, Eskorzo, Los Platero, Iratxo, Betagarri y Cerebros Destruidos fueron los grupos que se encargaron de dar la bienvenida.
           El sábado, el concierto más multitudinario y que obligó a bailar a todos fue el de La Pegatina. Cabe destacar también de la jornada del sábado la actuación de Boikot y, cómo no, la de Barón Rojo, que lleva más de cuatro generaciones emocionando a los rockeros.
         El domingo el despliegue de gente frente a la actuación de La Fuga fue impresionante. Al finalizar, el público permaneció frente al Escenario Villarrobledo para esperar el concierto de Reincidentes. También llenaron el recinto Los Chicos del Maíz. El grupo tributo a Extremoduro, De Acero, cerró la jornada.
          Ayer lunes el cartel era de infarto y el público pudo disfrutar de actuaciones tan esperadas como la de Rosendo, Canteca de Macao, SFDK, Los Suaves, Bongo Botrako, Söber o El Chojin, entre un cartel que ha incluido un total de 91 grupos distribuidos en cuatro escenarios distintos. El evento musical ha generado 3.200 puestos de trabajo, además de un impacto económico de 12 millones de euros para la provincia y, especialmente, para la localidad de Villarrobledo.
               Sin lugar a dudas, la edición de 2012 ha recuperado los mejores números de Viña Rock, que este año ha contado con una asistencia diaria de 60.000 personas a la que hay que sumarle los más de 12.000 “viñarockeros” que han llenado de ambiente los alrededores del recinto. Aunque el tiempo no ha acompañado, el público ha resistido la lluvia y el frío dando calor a este festival que ha acogido a más de 220.000 personas durante los cuatro días de conciertos.
      Un balance muy positivo que abre las puertas a una edición en 2013 mejor aún si cabe y que demuestra que el festival Viña Rock está más vivo que nunca.
Nota de Prensa

2 dic. 2011

REFLEXIONES SOBRE LA MARCHA

Parece que es época de celebraciones musicales y de conmemoraciones en el mundo de la música. Este año multitud de grupos de rock, heavy o similares están de cumpleaños, curiosamente la mayoría de ellos cumplen su 30 aniversario de carrera incluso algún que otro mítico grupo popero están arreglando sus diferencias y malos rollos (el dinero lo consigue todo) y están a punto de anunciar gira multitudinaria en las próximas fechas. Cual si fuera algo contagioso nosotros nos hemos unido a las celebraciones y nos vemos sorprendidos gratamente por una oferta musical local que resulta cuanto menos extraña con los tiempos que corren en forma de conciertos y eventos musicales con marcha.
Afortunadamente colectivos culturales juveniles programan conciertos de rock en invierno, asociaciones o agrupaciones musicales que también se atreven con este tipo de eventos e incluyen conciertos de rock en su semana cultural anual, revistas locales bimensuales que insertan información de algún que otro festival rockero de cuando en cuando lo cual es digno de agradecer, otras publicaciones mensuales hacen referencia en todas sus ediciones a alguna noticia sobre el tema que nos ocupa, tampoco debemos olvidarnos ni mucho menos de las iniciativas privadas que se preocupan y arriesgan sus euros para que todos podamos disfrutar de conciertos multitudinarios de primerísima categoría, aunque luego seamos un poco reacios o perezosos a la hora de asistir. Es “fácil” organizar grandes eventos basados en subvenciones pactadas de antemano y con la seguridad que te ofrecen los grandes patrocinadores, lo complicado es inventar, arriesgar, exponer, aventurarse, atreverse, tirarse a la piscina a ver qué pasa.
Gracias iniciativas como las anteriormente mencionadas estos días Quintanar ofrece una programación músico-cultural envidiable. A saber: El día 26 disco Pub El Gato sirve de sala de conciertos y acoge uno de rock en el cual podremos ver la evolución de los chicos de la escuela de música local “La Cochera” por medio de esa fenomenal banda que la representa, un verdadero placer volver a ver y escuchar a “La Cochera Rock Band” . Ese mismo día en el mismo local “El Cheche Manchego” presenta en público su disco “Un chute de alegría” acompañado por una banda de autentico lujo. Rafa Martínez, Manolo Téllez, Oscar Martínez y Rodrigo Díaz “el Punky”. A la semana siguiente el día 3 de diciembre en la misma sala veremos un concierto acústico de Vkxie y Perro Flaco este concierto entra dentro de la gira que estos dos cantautores están llevando a cabo por distintas salas del país y que gracias al amigo Jose Vicente Mota, “Josevi” para los amigos, podremos disfrutar aquí en Quintanar de un autentico conciertazo que incluyen en la gira.
El mismo día y para los más exigentes, musicalmente hablando, también tenemos rock, punk, ska, heavy y lo que haga falta de la mano de tres bandas emergentes nuestras de aquí, salidas del Pitorrock, para los que reniegan de este festival local, ahí tenemos a; ULTRAJE, SEPTUM Y FALSO PROFETA Una muestra inequívoca de que los ensayos a deshora en medio del campo van dando sus frutos, sería un pecado dejar de apoyar a este colectivo juvenil local que además obtienen éxitos fuera de Quintanar ofreciendo conciertos en otras localidades, sirva como ejemplo el éxito obtenido por el grupo Falso Profeta en Tembleque en un concierto que ofreció en las fiestas patronales de esta localidad toledana.
Reseñar también que además de toda esta programación musical local, “exportamos” rock: LOS BOO HOO otro grupo asiduo de este festival local cierra su gira de verano con un concierto nada más y nada menos que en la sierra de Ayllón, en Villacorta (Segovia), un lugar turístico con tradición de conciertos de rock. Esto en cuanto a música rock, porque si repasamos la programación en general encontramos multitud de eventos coincidiendo con las celebraciones de conciertos con motivo de la festividad de Santa Cecilia y la III Semana Músico-Cultural que organiza la Unión Musical Quintanareña.
No en vano Quintanar de la Orden tiene el orgullo de contar con dos bandas de música, La Banda Sinfónica Municipal que dirige Sebastián Heras y la Unión Musical Quitanareña de la que es director Santos Gabaldón, es de suponer que estas dos bandas de música cubren todas las necesidades de aprendizaje y enseñanza así como las iniciativas musicales que se generen desde una edad precoz y temprana hasta otra, supuestamente sin límite. Además tenemos que añadir por la parte que nos toca que por tradición, costumbre o colegeo la mayoría o un gran número de músicos de grupos de rock proceden o simultanean su actividad con estas dos bandas de música.
Así pues con este panorama el que diga que hay que irse a localidades limítrofes porque en la nuestra no se hace nada, no está diciendo la verdad. Es cierto que las instituciones oficiales pasan por momentos de crisis en general y que si los grandes eventos subvencionados con dinero público corren peligro de celebrarse que vamos a contar de los conciertos de rock, estos suelen ocupar el último lugar en la programación.

MQ

16 sept. 2011

"Rafa" en el Palacio de Deportes con MANÁ

“Rafa se ha batido en un épico duelo de guitarra con el componente del grupo Sergio Vallín” Así lo dice textualmente, sin nombrarle (eso lo hacemos nosotros), la agencia EFE.
La Vanguardia de Barcelona dice: Para interpretar 'Me vale', subió al escenario Rafael Martínez Campos, ganador de un concurso organizado por la banda y que les acompañó a la guitarra.


Jueves 15 de septiembre. Ese era el día que Rafael Martínez Campos, “Rafa” para los amigos, realizaba lo que para muchos guitarristas y músicos en general resultaría un sueño. Compartir escenario con el grupo mexicano MANÁ.
Palacio de Deportes de Madrid. Empezaba el show, deslumbrante puesta en escena de dos horas de duración, que eso sí empezó con media hora de retraso, propiciando que el público que abarrotaba el Palacio de Deportes se impacientara. Comienzan a sonar los primeros acordes de “Lluvia al corazón” del álbum “Drama y Luz, sobre una lona transparente se dejan ver los músicos, pantallas gigantes, efectos especiales con proyectores de luz, todo un espectáculo que dicho sea de paso estaba diseñado por el español Luís Pastor.
Para muchos el momento estrella de la noche llegó con el solo de batería de Alex, diez minutos apoteósicos en los que se le llegó a escapar una baqueta y que acabaron con el intérprete y su batería girando sobre una plataforma elevada dentro del escenario.

Esa noche hubo muchos momentos estelares, para nosotros, por supuesto el momento álgido de la noche fue el que protagonizó “Rafa” Rafael Martínez Campos.

¡¡ENHORABUENA!!

MQ