Miguel Mayorga representará a Poetry Slam Albacete en la final nacional de Poetry Slam España 2026 en Cartagena

 

Miguel Mayorga

Albacete, junio de 2026.  
El cantautor y poeta Miguel Mayorga, reconocido por su compromiso artístico y social, se ha clasificado para la fase final de Poetry Slam España 2026, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre en Cartagena.

Mayorga, cuya trayectoria combina música, poesía y acción cultural, se proclamó ganador de Poetry Slam Albacete, una de las sedes más activas del circuito nacional. Con este logro, representará a la ciudad en el encuentro que reunirá a los mejores slammers del país.

Una voz poética consolidada

Miguel Mayorga ha desarrollado en los últimos años una intensa actividad literaria y escénica. Su poemario A la tierra, presentado, no hace mucho en la Sala La Ermitilla de Quintanar de la Orden, y sus numerosos recitales en la comarca han puesto de manifiesto un estilo marcado por la sensibilidad, la conexión con la tierra y la defensa de valores como la justicia social y la paz.

     Sus textos abordan temas como el amor, las raíces, los paisajes de la infancia, los sueños y las emociones humanas, elementos que también impregnan su obra musical.

El camino hacia la final nacional

Poetry Slam Albacete celebra encuentros mensuales abiertos a cualquier participante, caracterizados por un ambiente de respeto, diversidad y convivencia artística. En este contexto, Mayorga ha ido consolidando su presencia durante tres temporadas, hasta lograr este año la victoria que le permite competir a nivel nacional.

El artista destaca el carácter formativo y comunitario del slam: “Es una excusa para compartir con emoción las propuestas de quienes participan. Cada encuentro es una oportunidad para aprender”.

Expectativas ante Cartagena 2026

  De cara a la final, Miguel Mayorga reconoce que afronta el reto con ilusión y responsabilidad:

“Sueño con ganar, por supuesto, pero lo que realmente me preocupa es disfrutar del proceso y ofrecer lo mejor de mí. Quiero que se escuche una voz que representa a Poetry Slam Albacete”.

Asimismo, subraya el alto nivel de los finalistas y la riqueza poética del panorama nacional.

Actividad musical en paralelo, Aunque su agenda es limitada, Mayorga continúa activo en el ámbito musical. Compone nuevas piezas, revisa grabaciones antiguas mediante herramientas digitales y mantiene actuaciones tanto en solitario como con su grupo Doblón. Compatibiliza esta labor con su trabajo como docente y su vida familiar.

Agradecimiento a la comunidad cultural

El artista ha expresado su agradecimiento a la Asociación Cultural Música‑Quintanar y a todas las personas que siguen su trayectoria:

“Gracias por vuestro interés y por la difusión de esta pequeña locura. Nos vemos en próximos conciertos, recitales o lo que surja”.

UN OCÉANO DE RUIDO. por Elisa Sánchez Coronado

 

Elisa Sánchez Coronado

    Cada mañana, apenas abría los ojos, hacía lo mismo. Cogía el móvil antes incluso de levantarse de la cama. Era un gesto automático, una costumbre tan integrada en su cuerpo como respirar. Su dedo recorría la pantalla sin pensar: vídeos cortos, bailes repetidos, noticias alarmantes, personas gritando opiniones, anuncios de cosas que jamás había querido comprar, retos absurdos, imágenes retocadas, frases vacías disfrazadas de grandes enseñanzas.

   Un vídeo duraba quince segundos. Otro diez. Otro veinte. Después llegaban cientos más. Sonrisas artificiales, polémicas inventadas, famosos peleándose por atención, gente fingiendo vidas perfectas, cuerpos retocados, filtros imposibles, vidas de escaparate... Todo aparecía y desaparecía tan rápido que apenas tenía tiempo para pensar en ello.

    Al principio parecía entretenido. Siempre había algo nuevo. Siempre aparecía otra historia, otra noticia, otro escándalo. Pero con el tiempo empezó a notar algo extraño: recordaba muy poco de lo que veía.  Podía pasar dos horas mirando la pantalla y, cuando terminaba, era incapaz de decir qué había aprendido realmente. Su cabeza estaba llena y vacía al mismo tiempo. Llena de imágenes, sonidos y frases sueltas; vacía de algo que tuviera significado. 

      Una tarde decidió observar con atención aquello que consumía cada día. Se sentó frente al ordenador y empezó a mirar las publicaciones que aparecían una tras otra. Un vídeo mostraba una supuesta noticia falsa creada únicamente para generar visitas. Otro enseñaba un producto milagroso que prometía cambiar la vida de cualquiera. Después aparecía una discusión entre personas que ni siquiera parecían enfadadas de verdad; simplemente sabían que la polémica atraía espectadores.

      Entonces comprendió algo: una gran parte de Internet se había convertido en un inmenso vertedero digital. No era basura física.  Era una basura distinta, más silenciosa y más peligrosa. Era información inútil acumulándose sin parar. Eran mentiras compartidas miles de veces. Eran imágenes diseñadas para crear inseguridad y contenidos hechos únicamente para atrapar la atención durante unos segundos y disparar la dopamina en el cerebro. Sin embargo, lo que más le llamó la atención fue otra cosa. Las personas ya no compartían solo ideas o fotografías. Compartían su propia vida como si fuera un espectáculo. Aquello que antes pertenecía al ámbito privado ahora parecía necesitar espectadores para existir.

    Lo más personal se convertía en escándalo público. Lo reservado se transformaba en entretenimiento. El valor de lo sagrado se desvanecía ante el avance de lo obsceno.

Recordó entonces algo que había leído del sociólogo francés  Gilles Lipovetsky . Él afirmaba que la sociedad contemporánea había desarrollado una nueva forma de individualismo: un narcisismo moderno que ya no consistía simplemente en admirarse a uno mismo delante de un espejo, sino en la necesidad constante de exhibirse y recibir aprobación de los demás. Era un narcisismo diferente al de otras épocas. Ya no se trataba de sentirse superior, sino de una necesidad continua de reconocimiento. Las personas buscaban ser observadas, comentadas y validadas. Cada fotografía parecía decir silenciosamente: mírame. Cada publicación pedía una respuesta: dime que estoy aquí. Cada historia necesitaba reacciones para sentirse completa.

     Las redes sociales parecían haber convertido la identidad en un producto. Ya no bastaba con vivir una experiencia; había que fotografiarla. Ya no bastaba con sentir una emoción; había que publicarla. Ya no bastaba con ser feliz; había que demostrarlo. No servía el valor de un cuerpo en sí mismo: había que exhibirlo, convertirlo en objeto de observación y presentarlo bajo una lógica de insinuación constante. El cuerpo dejaba de ser únicamente una realidad personal para adquirir un valor condicionado por las miradas ajenas, por la capacidad de despertar deseo, curiosidad o morbo. La atención se transformaba en una mercancía y la exposición en una forma de reconocimiento social; cuanto más se mostraba, más parecía existir.

     Pensó entonces en cómo sería una ciudad si nadie recogiera sus residuos durante años. Las calles acabarían cubiertas de desperdicios. Apenas habría espacio para caminar. El olor sería insoportable. Sin embargo, algo parecido estaba ocurriendo dentro de las mentes de millones de personas. Cada día entraban toneladas de contenido irrelevante. Poco a poco ocupaban espacio, distraían, agotaban y ocultaban cosas realmente importantes: conversaciones reales, tiempo con la familia, miradas conscientes, libros, experiencias o pensamientos propios.

    Miró nuevamente la pantalla. Seguían apareciendo vídeos sin descanso. Parecía una corriente infinita que jamás se detendría.

    Y por primera vez entendió que el problema no era Internet. Internet podía enseñar, conectar personas o transmitir conocimiento. El problema era todo aquello que circulaba mezclado con lo valioso: la basura digital que consumía tiempo sin dejar nada a cambio. Porque aunque el  scroll parezca infinito, al final solo quedará el vacío. Entendió que el ser humano y su pensamiento, están diseñados en parte, para desarrollar su capacidad de reflexión interna: imaginación, autoconciencia, planificación, sentido de identidad, búsqueda de significado… Tradiciones filosóficas y espirituales de muchas culturas —desde el estoicismo hasta la meditación— han tratado el cultivo del pensamiento como algo valioso. Recordó que estamos diseñados para buscar novedad, prestar atención a estímulos llamativos, explorar el entorno, para aprender observando a otros… El problema es que plataformas modernas explotan esas tendencias a una escala para la que el cerebro no evolucionó. Antiguamente, un humano podía sentir curiosidad por diez personas de su tribu; ahora puede recibir cientos de estímulos, vídeos y recompensas sociales en una hora.

     Miró una última vez la pantalla. Los vídeos seguían apareciendo sin descanso. Durante unos segundos, el mundo pareció quedarse en silencio. Entonces entendió que no había estado mirando el móvil. Había estado dejando que el móvil lo mirara a él. Y pensó en el tiempo. Ese que no vuelve, que no tiene un almacén para poder recuperarlo, como quien rescata una foto de la nube. Apagó la pantalla.

     Y en la oscuridad de aquel cristal negro vio por fin algo que llevaba demasiado tiempo sin mirar:

a sí mismo.

@Elisa Sánchez Coronado.

Alumnos del C.E.P.A. Luis Vives de Quintanar, Puebla y Villacañas visitan Helsinki con el Proyecto Erasmus+

         Alumnos del C.E.P.A. Luis Vives de Quintanar de la Orden, Puebla y Villacañas se desplazan a Helsinki con el Proyecto de Movilidad Erasmus+

     Dirigidos y asesorados durante todo el viaje por la jefa de estudios del centro, Yolanda Antequera y las profesoras Laura Insausti y Miriam Castillo, hemos tenido la oportunidad de participar, junto a otros alumnos de las aulas del centro en Villacañas y Puebla, en una enriquecedora experiencia del programa de Movilidad Erasmus+ en Helsinki. Angelines, Maripi, Paula, María Luisa, Ricardo y Paco del C.E.P.A. Luis Vives de Quintanar de la Orden; Montse, Ana y Javier del aula de Puebla de Almoradiel; y Mamen, Marifé, Nines, Coral, Gema y Montse de Villacañas disfrutamos de esta experiencia única.     

Iglesia luteranaTemppeliaukio o Iglesia  de Piedra

     Fue una vivencia maravillosa en la que pudimos comprobar de primera mano, gracias a la exquisita atención y explicaciones de los responsables de los centros educativos que visitamos en Helsinki —el Centro Taitotalo y el de Carreria, en el precioso pueblo de Porvoo—, el funcionamiento de unas instalaciones amplias, modernas y muy bien equipadas. Tras la visita, les entregamos unos obsequios consistentes en libros, revistas y productos típicos de nuestros respectivos pueblos.

   Helsinki es una ciudad amplia en la que predomina, sorprendentemente para nosotros, el transporte público, con una prioridad absoluta para su red de tranvías, seguida del autobús. A primera vista se entiende por qué Helsinki es reconocida internacionalmente por su diseño, siendo Capital Mundial del Diseño en 2012 y parte de la red de Ciudades Creativas de la UNESCO desde 2014.

      Durante la estancia, no solo exploramos en profundidad la ciudad de Helsinki, sino que también disfrutamos de un fascinante viaje en ferry a Tallin (Estonia). Experimentamos las sensaciones de una sauna al borde del mar —un emblema de la cultura finlandesa— con baño incluido, para las más valientes y decididas del grupo, en el mar Báltico.

    Visitamos Suomenlinna, una fortaleza del siglo XVIII con murallas y artillería pesada centenaria que abarca seis islas conectadas. También recorrimos el Parque Sibelius, con su famosa escultura formada por 600 tubos de acero, situada junto a la figura del célebre compositor finlandés. Es una zona muy tranquila, cerca de la orilla del mar Báltico, donde pudimos disfrutar de una fantástica puesta de sol.

      No podíamos dejar de visitar la Catedral de Helsinki, la Catedral ortodoxa Uspenski, la Biblioteca Nacional y el antiguo Mercado de Abastos, en el puerto. Nos sorprendió especialmente la Iglesia Luterana de la Roca, un diseño arquitectónico espectacular e innovador; una iglesia excavada en roca natural, iluminada únicamente por su cúpula acristalada. Este espacio se utiliza con frecuencia para conciertos, debido a su extraordinaria acústica. Por casualidad, durante nuestra visita pudimos disfrutar de uno de esos conciertos del prestigioso pianista y compositor alemán Sid Hille.

Biblioteca Central de Helsinki Oodi

      Dejo para el final lo que, en mi opinión, fue la joya de esta visita: la Biblioteca Central Oodi. Un enorme y sorprendente edificio moderno y muy emblemático inaugurado en 2018.  Destaca por su arquitectura de madera y vidrio, su ubicación frente al Parlamento y su función como gran centro cultural: combina zonas de lectura con talleres, estudios, salas de trabajo y espacios para eventos. En definitiva se trata de un centro de ocio que ofrece conocimiento, nuevas habilidades e historias, accesible para aprender, experimentar, trabajar y relajarse. Es una biblioteca moderna y un punto de encuentro dinámico y funcional para todos. Un ejemplo de cultura, educación y respeto a lo común. Una lección y un modelo a seguir para todos los visitantes.

   Considerada un símbolo de la democracia finlandesa y premiada como Mejor Biblioteca Pública del Mundo (2019)

Helsinki de madrugada.

  Todas las visitas estaban puntual y minuciosamente explicadas por nuestra  “guía oficial” la  profesora Laura Insausti. 

  Para terminar, es importante recordar que el C.E.P.A. Luis Vives ofrece una amplia oferta formativa con innumerables opciones para todos los niveles, para todos los gustos y para todas las necesidades. En idiomas, por ejemplo, Italiano, Francés o Inglés; en Informática, tanto para principiantes como para quienes ya tienen cierto nivel y desean seguir ampliando sus conocimientos; además de talleres en distintas áreas, etc.
    Te recomiendo que te acerques por el centro y colsultes tus necesidades de aprendizaje. Por experiencia propia, puedo decirte que serás bien atendido y aconsejado. Seguro que encontrarás lo que buscas.

    En resumen, nunca es tarde para ampliar conocimientos y, al mismo tiempo, integrarse con otros estudiantes, sin olvidar algo muy importante; el Centro de Adultos Luis Vives cuenta con una excelente plantilla de profesores y profesoras altamente cualificados.

¡Apúntate!

Fotografías y texto.

Alumno del CEPA Luis Vives

La escritora Ángela Banzas protagoniza la inauguración del III Encuentro Literario Internacional de Quintanar de la Orden

     El III Encuentro Literario Internacional de Quintanar de la Orden fue inaugurado este miércoles 15 de abril con una excelente acogida por parte del público, consolidándose como una cita cultural de referencia en la localidad.

     El acto de apertura estuvo presidido por la concejal de Cultura, M.ª Carmen Vallejo, quien destacó la importancia de este evento como “un punto de encuentro de palabras, ideas y emociones”, subrayando el valor de la literatura como herramienta de conexión entre culturas y personas. La inauguración contó también con la presencia del Alcalde, D. Pablo Nieto Toldos, así como de varios miembros de la Corporación Municipal.

     La jornada inaugural tuvo como protagonista a la escritora Ángela Banzas, finalista del

Premio Planeta 2025, quien presentó su novela “Cuando el viento hable”. Tras la inauguración, se celebró una entrevista cercana y amena conducida por Elena Novillo, Directora de la Biblioteca Municipal de Quintanar, en la que la autora compartió detalles sobre su proceso creativo y las vivencias personales que inspiran su obra.

    Durante el encuentro, Banzas no solo profundizó en su última novela, sino que también hizo un recorrido por el conjunto de su trayectoria literaria, compuesta hasta la fecha por cinco obras, acercando al público su evolución como escritora y las temáticas que atraviesan sus libros.

    En la conversación, explicó cómo un recuerdo de su infancia, marcado por una estancia hospitalaria a los siete años, se convirtió en el germen de “Cuando el viento hable”. La autora destacó su intención de transformar esa experiencia en una historia con un mensaje de esperanza, combinando elementos de ficción histórica, intriga y una profunda reflexión sobre la vida.

     Asimismo, abordó el proceso de documentación de la obra, ambientada en la Galicia

rural de la posguerra, señalando la importancia tanto del rigor histórico —a través de archivos, estudios y especialistas— como de la memoria viva transmitida por generaciones anteriores. “Observar y escuchar ha sido clave para construir esta historia”, afirmó.

    El evento concluyó con una firma de ejemplares que congregó a numerosos asistentes, reflejando el gran interés y la cercanía de la autora con el público.

   El III Encuentro Literario Internacional continuará durante todo el fin de semana, ofreciendo una programación variada que seguirá fomentando el diálogo, la creatividad y la pasión por la lectura en Quintanar de la Orden.

QUEROTE 2026 acoge una exposición inédita y sorprendente que reúne pintura, escultura y fotografía de 24 artistas de toda la región”

    El miércoles 15 de abril quedó inaugurada en Quero (Toledo) la amplia muestra QUEROTE 2026, a la que los propios artistas han decidido titular “Visión del Arte en La Mancha”. Se trata de una extraordinaria exposición que reúne Pintura (17), Escultura (2) y Fotografía (5),  24 artistas procedentes de distintas localidades de la región.

   La diversidad estilística es uno de los grandes atractivos de la muestra: el visitante puede disfrutar de obras surrealistas, abstractas, minimalistas, realistas y otras propuestas contemporáneas que enriquecen el panorama artístico manchego.

   El acto inaugural contó con la presencia de los propios artistas, numerosos asistentes y representantes institucionales. El alcalde de Quero, Rubén Torres, acompañado por el concejal de Cultura, Pablo Rodríguez y  varios concejales de la corporación municipal, destacó la importancia del evento para la localidad. En palabras del propio Torres que resaltó las mejoras realizadas en el espacio expositivo que facilitan a los artistas la colocación de las obras: 

    “Para un pueblo como Quero, de poco más de 1.000 habitantes, es un orgullo albergar una exposición de esta categoría y envergadura, con obras de indudable valor artístico. Querote 2026 ya es un referente en el mundo del Arte y la Cultura en la región gracias a esta extraordinaria muestra y a toda la programación de la Semana Universitaria Cervantina Alfonso Ruiz Castellanos”. 

Por su parte Pablo Rodríguez, concejal de cultura agradeció a los presentes, especialmente a los artistas, el trabajo desarrollado, a Àngel Adeva y Camelia Procupas, comisarios de la exposición, por la labor de trabajo diario realizado en la sombra  durante varios meses para llegar a ver este espectacular resultado.

 Por su parte Ángel Adeva agradeció la implicación institucional, subrayando que iniciativas como esta “hacen cultura, crean actividad social y hacen pueblo”, poniendo en valor además la colaboración de los 24 artistas.

   Esta sensacional y sorprendente iniciativa de arte actual se integra dentro de la programación de la X Semana Universitaria y Cervantina “Alfonso Ruiz Castellanos”, consolidándose como una cita destacada en la agenda cultural del municipio y la región. En el marco de esta semana también se celebra el VIII Congreso Cervantino Nacional, reconocido con validez de crédito para titulaciones de grado de la UCLM, lo que refuerza el carácter académico y divulgativo del evento.

   El espacio elegido para acoger la exposición es el antiguo depósito de agua de Quero,

situado junto a la Ermita de Ntra. Sra. de las Nieves. Este singular edificio, recientemente restaurado y recuperado para actividades culturales, se ha convertido en un enclave idóneo para propuestas expositivas contemporáneas. Su arquitectura industrial y su atmósfera única aportan un valor añadido a la experiencia del visitante, convirtiendo la muestra en un diálogo entre arte, patrimonio y territorio.

     Paco López, uno de los participantes en la exposición entregó al alcalde y concejales de Quero una fotografía del municipio reflejada de la Laguna Grande de Quero

La exposición estará abierta al público hasta el día 26 de abril

Algunos actos programados en la Semana Universitaria Cervantina

XXXI Certámen Literario CEIP "Santiago Cabañas"

V Congreso de Investigaciones Socio-Económicas Nóveles ante el Reto Demográfico, organizado por la UCLM y el Ayto. de Quero

18 de abril ponencia de Julián López-Brea  "Cigüela, naturaleza e historia"  en la Casa de la Cultura "Alfonso Ruiz Castellanos".

23 de abril también en la Casa de la Cultura, "Legado del cronista"

Ponentes: 

18:15 h. Rosa María Arnau Escalza, "Visión del Arte en la Mancha: Quiero Arte 2026.

19:00 h. Marciano Ortega Molina,  "Molinos en la Mancha Cervantina"

 

Un hospital fuera de control "Fuera de Quicio" conquista al público del Príncipe de Asturias en dos noches de Cultura, Humor y Solidaridad

   Los componentes del Taller de Teatro Municipal, dirigidos por Joaquín Jiménez Casas, volvieron a demostrar su solvencia sobre el escenario en los dos pases de Fuera de Quicio, la célebre comedia del dramaturgo José Luis Alonso de Santos.
 El Centro Cívico Príncipe de Asturias se llenó de humor, crítica social y un entusiasmo palpable por parte del público.

   Uno de los aspectos más destacados de esta edición fue su vertiente solidaria: parte de la recaudación se destinará a un comedor infantil gestionado por la Plataforma Solidaria Bolivia, reforzando así el compromiso social del proyecto y el vínculo entre cultura y comunidad.

  La obra se representó en dos funciones —sábado y domingo— y ambas registraron una excelente acogida. Escrita por uno de los autores más influyentes del teatro contemporáneo español, conocido por títulos como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro, Fuera de Quicio propone una comedia con trasfondo social que invita a cuestionar los límites entre la cordura y la locura. A través del humor, el texto aborda temas como los trastornos de conducta, las convenciones sociales y la percepción de la normalidad.

   El argumento despliega un desfile de situaciones disparatadas: cuatro internos deseosos de amar, un muerto, monjas lujuriosas y corruptas, gospel y orgías, una mafia de narcotraficantes, una inspectora de policía peculiar, electroshocks, alucinaciones… y más electroshocks. ¿Dónde termina la realidad y comienza el delirio? En un mundo marcado por la corrupción, no sorprende que en este hospital psiquiátrico los “locos” acaben siendo los más cuerdos.

   Estrenada en 1987 bajo la dirección de Gerardo Malla, la obra narra las peripecias de cuatro internos del psiquiátrico de Ciempozuelos que, casi por accidente, descubren que conviven con un asesino, una red de narcotraficantes, espías rusos y otros elementos tan improbables como hilarantes. Alonso de Santos bebe del humor absurdo de Mihura y del disparate de Jardiel Poncela para construir una comedia de situación e intriga que arrastra al público, inevitablemente, fuera de quicio.

   El director del taller, Joaquín Jiménez Casas, después de recalcar y concienciar  a los asistentes del problema que suponen los móviles encendidos en un teatro, destacó el carácter accesible y cercano de la propuesta, subrayando que se trata de “una comedia pensada para disfrutar”, capaz de invitar a la reflexión sin caer en lo ofensivo. También recordó que la puesta en escena se ha levantado con recursos sencillos, apostando por la creatividad y el trabajo colectivo del grupo.

Inaugurada la exposición "Ensamble" con Antonio Arnau y Cristina Ramírez en el Museo Casa de Piedra de Quintanar de la Orden

     El Ayuntamiento de Quintanar de la Orden ha inaugurado en la tarde de hoy, sábado 11 de abril, la exposición “Ensamble” en el Centro de Exposiciones Casa de Piedra, una propuesta artística que establece un diálogo entre la obra de Antonio Arnau y la artista contemporánea Cristina Ramírez.

   El acto ha contado con la presencia del Alcalde, D. Pablo Nieto Toldos, así como de varios miembros de la corporación municipal, quienes han acompañado a la artista en la apertura de esta nueva muestra que se enmarca dentro del programa expositivo Ensamble.

   Durante la inauguración, la Concejal de Cultura, M.ª Carmen Vallejo, ha puesto en valor la continuidad de esta iniciativa cultural, destacando que se trata de un proyecto consolidado que permite el diálogo entre diferentes artistas y la obra de Antonio Arnau. Asimismo, ha agradecido a Cristina Ramírez su implicación, su trabajo y su disposición para formar parte de esta propuesta, invitando a vecinos y visitantes a disfrutar de la exposición.

    Por su parte, Cristina Ramírez ha explicado que “Ensamble” se plantea como un ejercicio de encuentro entre imágenes, en el que las obras dejan de entenderse como elementos aislados para generar nuevas relaciones y significados. En este sentido, ha señalado que el paisaje actúa como un punto de unión entre su trabajo y el de Antonio Arnau, dando coherencia al recorrido expositivo, articulado en varias salas mediante el diálogo entre piezas.

   Cristina es licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes por la Universidad de Granada. Su obra se caracteriza por el análisis de las narrativas de la ficción rara (weird fiction) y por

una intensa exploración gráfica que invita al espectador a recorrer las imágenes desde múltiples perspectivas. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una sólida carrera artística con exposiciones individuales en distintas ciudades españolas e internacionales, así como su participación en destacadas muestras colectivas en instituciones culturales de referencia.

    El Alcalde, D. Pablo Nieto Toldos, ha destacado la importancia de esta iniciativa, que alcanza ya su octava edición, subrayando su carácter innovador y su contribución a acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía, así como el papel de la Casa de Piedra como espacio de referencia cultural en el municipio.

    La muestra podrá visitarse en el Centro de Exposiciones Casa de Piedra hasta el próximo 7 de junio, en horario de viernes de 18:00 a 21:00 horas, sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, y domingos de 12:00 a 14:00 horas.

N.P.