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El Espacio-Arte El Dorado acogerá este año la exposición "Versión Original" del artista Mario Vela, compuesta de casi 100 obras en distintos formatos.

 La Fundación Amelia Moreno Espacio-Arte El Dorado abrirá sus puertas al arte con una magnífica exposición del artista Mario Vela desde el 11 de septiembre al 18 de octubre. La exposición se podrá visitar de jueves a domingo de 19:00 a 21:00 horas siempre con la medidas especiales impuestas por las autoridades sanitarias debido al Covid-19.


Debido a las circunstancias sanitarias actuales  en las que nos encontramos este año no será posible el tradicional Encuentro de Artistas

    Tal y como explicaba el presidente de la Fundación, David Cohn, desde la Fundación Amelia Moreno han estado trabajando durante mucho tiempo para poder ofrecer un programa artístico ajustado a las condiciones que está marcando la pandemia. En ese sentido, este año, no tendrán grandes eventos como ha ocurrido en cada Encuentro de Artistas, pues el aforo es limitado y se tienen que cumplir con todas las medidas de seguridad establecidas.

“No podíamos organizar el tradicional Encuentro de Artistas porque se moviliza a mucha gente y a muchos artistas y las circunstancias no lo permitían pero teníamos claro que queríamos abrir El Dorado para que siguiera cumpliendo con su objetivo de mostrar el Arte Contemporáneo a la ciudadanía”.

    Es por ello, que se pensó en Mario Vela, que además tenía prevista una muestra para el verano que tuvo que ser cancelada.

Cohn explicaba que El Dorado se adaptará siempre a las circunstancias pero que continúa trabajando en diferentes aspectos “porque estamos cargados de ambiciones relacionadas siempre con el mundo del Arte y la Cultura”.  En ese sentido, tenía palabras de agradecimiento siempre para los colaboradores y el patronato de la Fundación que con su ayuda permiten que cada año El Dorado pueda abrir sus puertas.

"Enfoques”, el nuevo proyecto de la Fundación.

Desde el Espacio-Arte el Dorado también han trabajado en un nuevo proyecto denominado “Enfoques”. Así lo explicaba Jorge Jiménez, Director de Proyectos de la Fundación Amelia Moreno.  Jiménez, que destacaba la trayectoria de la Fundación con una constancia importante a lo largo de los años, apuntaba que “desde hace dos años estamos intentando renovarse y adaptarse a la situación que vive ahora mismo el arte contemporáneo y tener una mayor implicación con la localidad, la comarca y la región; así como revalorizar y poner en valor la figura de Amelia Moreno, que aún sigue siendo una gran desconocida”.

     Así mismo, indicaba que otra de las líneas de trabajo era la ampliación de actividad por lo que se pensó en las monografías para mostrar también la obra de diferentes artistas y es, en esta ocasión, lo que se muestra con la exposición “Versión Original”, prevista para el verano y que tuvo que suspenderse por las circunstancias sanitarias. La organización decidió entonces realizarla durante la fecha dedicada cada año al Encuentro de Artistas. “Estamos muy orgullosos del resultado de esta gran apuesta que dará el pistoletazo a una nueva línea de trabajo llamada ‘Enfoques’ que tiene como objetivo explotar las exposiciones monográficas bien de un artistas o bien de distintas propuestas”, afirmaba Jiménez. Además, se completará esta línea con la elaboración y publicación de un catálogo tanto digital como impreso para realizar una línea editorial que acompañe a los libros de los Encuentros de Artistas.

El número 0 será un catálogo de Amelia Moreno de la exposición del pasado año con una serie poco conocida “Desde El Dorado” y el número 01 será “Versión Original” de Mario Vela.

Versión Original: una exposición donde el color es el protagonista

Bajo el título de “Versión Original” Mario divide su muestra en cuatro partes. La primera parte muestra las obra que el artista estaba realizando en el momento en el que se le propone la exposición y cuya temática principal son los arcángeles. En sus pinturas, de gran formato, Mario Vela representa 7 arcángeles buenos y 3 arcángeles caídos cada uno con su historia y características propias. “En estas obras proyecto lo que siempre ha sido mi leitmotiv que es la utilización del color”. “La idea surge, añadía Mario, a  partir de un cuadro que me encontré en las Descalzas Reales con unos arcángeles completamente andróginos del siglo XVII que han pasado sin ningún escándalo y ese fue mi punto de partida”.

La segunda parte está dedicada a la intervención en las tinajas, uno de los espacios más emblemáticos de El Dorado. “Siempre pensé en intervenir las tinajas desde que se comenzó a hacer el Encuentro de Artistas y por fin este año ha sido posible”.  Muy vinculado al tema mitológico, Mario Vela decidió enfocar la intervención a los personajes de Dioniso más conocido como Baco y Apolo. Así, las Tinajas ofrecen unas pinturas en lona que muestran las bacanales de una forma muy original e interesante.

La tercera parte corresponde a una exposición que le habían propuesto al artista en su galería de Portugal sobre reinterpretación de clásicos siendo uno de los trabajos más especiales una composición audiovisual de “Las Tres Gracias” de Rubens.

La última parte “Vida”  recoge algunos de los cuadros más importantes de Mario realizados a lo largo de su vida.  “Se llaman así porque algunos transmiten momentos muy importantes y, aunque soy un artista muy positivo y alegre, también abarco temas trágicos de una manera diferente no tan dramática”.  En esta parte también hay una instalación con otro vídeo donde las protagonistas son las Parcas.

   Un total de 73 obras más la intervención en las veinticuatro tinajas con 19  composiciones en lona, conforman esta gran exposición digna de visitar y que no dejará a los asistentes indiferentes.

Recordar que la muestra “Versión Original” de Mario Vela será inaugurada el 11 de septiembre y podrá visitarse de jueves a domingo de 19 a 21 horas hasta el 18 de octubre, siempre cumpliendo con las medidas de aforo y de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias. No obstante, desde la organización informan que estarán sujetos a cuantas modificaciones se lleven a cabo en función de la evolución de la pandemia y que irán informando de ello tanto en la página web de la Fundación www.eldorado.org.es como en redes sociales.

Una escultura contra la violencia creada por Austion Tirado rinde homenaje a Gonzalo Buján en la localidad de Herencia (Ciudad Real)

  Gonzalo Buján cuenta con una escultura en la entrada de Herencia (Ciudad Real). La localidad ciudarealeña rinde así homenaje a la violencia en general y a su pisano Gonzalo Buján en particular, un joven de 28 años, impulsor de todo lo relacionado con las fiestas carnavaleras que perdió la vida por defender a unos amigos en plenos carnavales de Herencia. 

La obra creada por el escultor de Mota del Cuervo, Austion Tirado se inauguró el 28 de agosto. 

El acto, previsto para marzo, tuvo que retrasarse por la pandemia, pero ahora se retomó de nuevo para este viernes con todas las medidas sanitarias. La inauguración de esta escultura ha tenido lugar a las 21 horas en la glorieta que enlaza la Avenida de Alcázar con Ronda Mirasierra.

     Ha sido un encuentro solemne y de recuerdo que ha contado entre otros, con la presencia del autor de la obra, el escultor manchego Austion Tirado que tras meses de trabajo ha dejado plasmado el reconocimiento contra cualquier tipo de violencia. “He intentado reflejar, sobre todo, la paz que me transmitió la madre de Gonzalo. En la escultura están reflejados todos sus amigos, todos su familiares, todos los conocidos que tenía Gonzalo”, ha dicho el artista en declaraciones a los medios de comunicación.

          Por su parte, el alcalde, Sergio García-Navas, ha señalado que “la sensibilidad del Ayuntamiento de Herencia, junto con la de los vecinos y vecinas del municipio tras la muerte del joven Gonzalo Buján, ha provocado que el Consistorio, llevara a cabo este proyecto de repulsa pero a la vez de homenaje por los que murieron a causa de la violencia”.

    Dada la sensibilidad de los vecinos y vecinas del municipio, la base de la escultura fabricada en el taller de Metálicas Buján, simboliza estar sujeta por todas las manos de amigos, familiares, colectivos o cualquier persona que ha querido dejar plasmadas sus manos como seña de apoyo y repulsa contra la violencia. 

El Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y la Escuela de Pintura convocan la IV Exhibición de Graffiti y Arte Urbano

    Desde el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y la Escuela Municipal de Pintura y Arte Urbano, se organiza para los próximos 3 y 4 de octubre, la IV Exhibición Nacional de Graffiti y Arte Urbano.

    Esta actividad, tiene como objetivo potenciar la visión del Arte en el espacio público como una manera de mejorar el aspecto de un pueblo o ciudad, haciendo con ello ver el Graffiti y las obras de Arte Urbano como una muestra de expresión de los jóvenes y de su visión de la sociedad.

    La exhibición se llevará a cabo en diferentes muros del municipio de Quintanar de la Orden que se presten a tal efecto. Para ello, desde la organización se invita a los vecinos de la localidad a participar  en esta actividad ofreciendo algún muro de su propiedad como soporte de alguna de las propuestas murales de este año para dicha exhibición. Se buscan muros sin ningún atractivo estético, como aquellos de ladrillo descubierto, bloques y paneles de hormigón… con el fin de transformarlos en un escenario para el color. 


    Los vecinos participantes se reservan el derecho a permitir la realización de la obra mural o graffiti una vez enseñada la propuesta (boceto), así como el derecho a decidir eliminar la obra en el momento que así lo estimen, sin pedir responsabilidad de ningún tipo al Ayuntamiento. Estas obras se realizan como una muestra de generosidad por parte de los artistas, siendo las concejalías de Festejos, Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, de la mano de la Escuela Municipal de Pintura y Arte Urbano de la localidad, los encargados de organizar y facilitar los elementos necesarios para su elaboración. 

    Para poner a disposición de los artistas las paredes, pueden enviarse las fotografías y la dirección en las que se encuentran, así como un nombre y un número de teléfono a mjusto@aytoquintanar.org y/o a Franz.campoy@gmail.com

La elección de las paredes se hará atendiendo al número y al tipo de diseño, intentando que vaya acorde el boceto al lugar que va destinado. Se comunicará tan pronto se conozcan todas las propuestas y paredes disponibles.

Los artistas participantes

Pueden participar en esta convocatoria artistas, individualmente o por grupos, sin límite de edad, que sean artistas españoles o residentes en España.

En caso de que la candidatura sea por grupos, no podrá́ contener más de tres artistas.

En caso de ser un artista menor de edad, deberá́ aportar autorización del tutor legal para la asistencia a la Exhibición; la no presentación de la autorización supondrá́ la expulsión del candidato de la convocatoria.

Los candidatos presentarán un proyecto en forma de boceto y una breve explicación de lo que pintará, cuya temática es libre.

Para participar, todo artista deberá́  presentar la instancia en el área de Cultura del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, situado en la planta baja del edificio, Plaza Constitución, 1, de Quintanar de la Orden, Toledo.  También en los correos mjusto@aytoquintanar.org  o franz.campoy@gmail.com

El plazo de presentación de fichas de inscripción, acompañados de la documentación que se relaciona a continuación, finalizará  el 18 de septiembre a las 14:00 h.

La exhibición tiene previsto su comienzo el sábado 3 de octubre a las 9:00 de la mañana y finalizará el domingo 4 de octubre por la tarde.

En caso de presentarlo físicamente, cada boceto deberá́ ir en un sobre convenientemente cerrado, donde también se introducirán: nombre y apellidos de la persona o personas que presentan el boceto,dirección postal a efectos de notificación,número de teléfono,dirección de correo electrónico. En caso de grupos, deberán aportar los datos de todos los miembros del grupo. 

 Al menos, tres fotografías de algún mural, graffiti u obra realizado con anterioridad por la/s persona/s participante/s o grupos.

Declaración jurada en la que se indique que el boceto y las fotos presentadas en el apartado anterior son de trabajos propios. 

Boceto en tamaño/formato A4 apaisado con el proyecto de la obra que se pretende realizar. El boceto del trabajo podrá presentarse tanto en papel como en formato digital, en extensión jpg o pdf, adjuntando todos los datos del autor.

Lista de colores de la marca Montana Hardcore, hasta un máximo de 10 botes por participante. En caso de no poder conseguir el color exacto, se buscará el color más semejante.

Autorización al Ayuntamiento de Quintanar de la Orden para la publicación, reproducción o distribución, total o parcial de las obras presentadas al concurso con renuncia expresa a cualquier tipo de reclamación que pueda derivarse y en los términos exigidos en el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, firmada por el autor o representante del grupo. 

Autorización al Ayuntamiento de Quintanar para exhibir las obras presentadas tanto en la fase final de la Exhibición en Quintanar de la Orden como en cualquier otra exposición que se estime oportuna, firmada por el autor o representante del grupo.


Selección de bocetos

De entre los bocetos presentados se hará una selección de los que formarán parte de la exhibición, por su calidad y estética, atendiendo al número de paredes que se disponga, y a la ubicación del muro.  

El día  22 de septiembre se hará́ pública dicha selección en la página web del ayuntamiento y se informará por correo electrónico a los seleccionados. La jornada de exhibición se llevará a cabo el día 3 y 4 de octubre desde las 09.00 horas, reuniéndose en un punto aún por determinar para entregar los 10 botes de pintura.

Los participantes deberán llevar los utensilios necesarios para realizar la obra, a lo que se añadirán los 10 botes seleccionados de diversos colores por participante o grupo de participantes.


Observaciones frente al COVID-19

Debido a la actual situación de pandemia se supervisará que cada participante cumpla con los requisitos de seguridad estimados por las autoridades sanitarias, sobre todo el uso de mascarilla y distanciamiento social.

El evento podrá ser suspendido o modificado si la situación sanitaria nacional, regional o local de la fecha marcada así lo requiere, siempre mirando por preservar la seguridad de la población como de los participantes. Ante cualquier cambio se notificaría a los participantes con la mayor brevedad posible.

La participación en este evento implica la aceptación de estas bases.

Marciano Ortega Molina, ex-alcalde de El Toboso, publica el libro "MOLINOS DE EL TOBOSO ¿Realidad o Ficción? Prólogo de la mayor aventura quijotesca.

 Marciano Ortega Molina, ex-alcalde de El Toboso acaba de publicar el libro "MOLINOS DE EL TOBOSO ¿Realidad o Ficción" -Prólogo o visión de la mayor aventura quijotesca- 

     
     Una visión de los molinos de viento de La Mancha, El Toboso, Quero, Quintanar, iconos de una región, su presencia en la vida cotidiana en la Historia, Literatura, Cine, Pintura, Música...en las Bellas Artes; un recuerdo a la tradición, un poco etnográfico y pedagógico ilustrado con imágenes de pintores y fotógrafos locales, regionales y nacionales.

     Molinos de Viento de El Toboso versa sobre la historia de los molinos de vientos en esta localidad cervantina, Patria de Dulcinea, de los sucesos y hechos que transcurren en su entorno y que conocidos por Miguel de Cervantes con su ingenio e imaginación son plasmados en la mayor aventura jamás conocida de Don Quijote en la lucha contra los gigantes. ¿Realidad o Ficción?

  Un homenaje a los menhires de La Mancha, al majestuoso Molino de Viento, santo y seña de la tierra de Don Quijote.

    El libro está publicado por la Editorial Circulo Rojo y se puede conseguir en el Museo Cervantino de El Toboso, en Librería Minerva de Quintanar de la Orden a un precio de 20€. También lo puedes conseguir, firmado y dedicado por el propio autor Marciano Ortega Molina poniéndote en contacto con el. 

La obra ganadora del XXIX Certamen Nacional de Pintura "Antonio Arnau". "Bestiario: El Cuervo" es acusada de plagio.

   "Diga lo que diga, haga lo que haga el daño de esta difamación ya está hecho. Me pongo a disposición del Ayuntamiento y del jurado de los premios "Antonio Arnau" para que en ningún caso  salga dañado el nombre de tan prestigioso certamen".  Ha declarado el autor de la obra

     La XXIX edición del Certamen Nacional de Pintura "Antonio Arnau" que convoca cada año el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden coincidiendo con las fiestas patronales del municipio toledano se ha visto salpicado por la polémica al ser acusada de plagio la obra  ganadora del certamen “Bestiario: El Cuervo” de Andrés García Vijande.

"Bestiario: El Cuervo"
    El pasado 12 de agosto se reunió el jurado compuesto por expertos en Bellas Artes, Profesores de Pintura, críticos, periodistas, estando presente la concejala de Cultura en representación del Ayuntamiento. 
    Después de visionar más de 146 obras presentadas a concurso de distintos estilos y técnicas lo que demuestra la categoría adquirida a lo largo de los años de este certamen, el jurado decidió  otorgar el primer premio del certamen dotado con 2.000 euros y placa a la obra “Bestiario: El Cuervo” de Andrés García Vijande de Gijón. El segundo premio, dotado con 1.400 euros ha sido para “Pandoras´ Box” de Julián Romero Rodrigo de Miguelturra titulada.       Además de los dos premios, el jurado consideró oportuno  conceder cuatro menciones de honor para las obras: “Mártires Modernos” de Luis Ibáñez Segoviano, “En tránsito” de Julián Maroto Fernández, “La habitación de Leo” de Rosa Álamo y “Madre” de Adrián Gómez Martín.  Las obras estarán expuestas en la Sala de Exposiciones "La Ermitilla" de Quintanar de la Orden hasta el día 30 de agosto. 

La sorpresa, no exenta de polémica, surge al ser acusada de plagio la obra ganadora, al parecer por parte de uno de los participantes en el certamen.
Andrés García Vijande nación en Gijón en 1985, domina el paisaje urbano llegando, en su pintura, casi al abstracto. 
Andrés Vijande no ha dejado de obtener premios y reconocimientos con sus "Animales literarios. Poe transfigurado", una serie en la que recrea algunas de las obsesiones que ocuparon al autor de "El cuervo".  "Animales literarios" pudo verse el año pasado en Gijón en la sala Aristas.
 Es premio "Atelier 80", en la quincuagésima tercera edición del Salon d'Arts de Châtillon, de París, Su obra ha pasado también por lugares tan prestigiosos como la Galleria Accorsi de Turin (Italia), European Art Exhibition III de Bucarest (Rumania), Mostra d´arte Galleria Medina,  Roma (Italia), Salon de Arte Contemporain, Cannes (Francia), The Bhavan,  Londres (Inglaterra), etc.
    En relación con la acusación de plagio nos pusimos al habla con el autor de “Bestiario: El Cuervo” nos cuenta que está profundamente dolorido con esta situación, que se ha visto obligado a retirar de sus redes sociales todos los post que hacen referencia a este tema. Nos comenta Andrés Vijande que "Diga lo que diga o haga lo que haga el daño de esta difamación ya está hecho. Me pongo a disposición del Ayuntamiento y del jurado de los premios "Antonio Arnau" para que en ningún caso  salga dañado el nombre de tan prestigioso certamen". 
  
   Dejamos también la imagen motivo de polémica. Se trata de una artista Estadounidense, de San Francisco a la que dicho sea de paso  no tiene ni idea de este tema y de la que Andrés Vijalde nos comenta que no sabía de su existencia, mucho menos de su obra, hasta que salió todo esto no la conocía. "La verdad es que me parezco hasta en cuadros de temática urbana. Pero creo que decir que no la conocía, lamentablemente , no sirve de nada".
    Desde este blog agradecer a Andrés García Vijande su disposición y su deseo de aclararnos todo este desagradable tema, su sinceridad y sobre todo su amabilidad para con nosotros.

Si es plagio o no....juzguen ustedes mismos.

MQ

"De Sueños y de Colores" Recital Poético inspirado en la reciente exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo

            El próximo 21 de agosto, a las 22.00 horas en la Pista Jardín Colón tendrá lugar un Recital Poético inspirado en la exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo. El recital está organizado por la Asociación de Escritores El Común de la Mancha y Ateneo de Alcázar de San Juan.

           La exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo que ha estado expuesta con notable éxito tanto de público como de crítica durante todo el mes de julio y parte de agosto en el Centro Cultural "El Recreo" de Quintanar de la Orden seguirá ofreciendo momentos literarios extraordinarios. Si ya la exposición en sí nos dejó momentos alegres, con sensaciones de libertad, de aire libre, tan necesario en  momentos recientes, esa emocionante percepción de colores...de amapolas, que pareciera que cada cuadro del artista era una ventana abierta al campo manchego en plena primavera. 
           Será el próximo viernes 21 de agosto a las 22:00 h. en la Pista Jardín Colón de Quintanar, tendrá lugar un recital poético inspirado en la exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo.
El Recital Poético estará coordinado por Juan Justo López y en él participarán poetas y escritores de la Asociación de Escritores "El Común de la Mancha" y del Ateneo de Alcázar de San Juan.
         Recordar que la obra de Verdugo estará expuesta este próximo otoño en el Museo Municipal de Alcar de San Juan y para el próximo año tiene previsto su paso  por ciudades tan importantes dentro del mundo del arte y la cultura como Almagro o Illescas

Inaugurada la exposición del XXIX Premio de Pintura Antonio Arnau en sala de exposiciones "La Ermitilla" de Quintanar de la Orden

    La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de agosto ha sido inaugurada en la mañana de este 15 de agosto por el alcalde de la localidad, Juan Carlos Navalón y concejales del equipo de Gobierno, del PP y Vox.

 Como cada 15 de agosto, tras la Función en honor  la patrona, la Virgen de la Piedad, ha tenido lugar la inauguración de la exposición del Premio de Pintura Antonio Arnau, que este año llega a su vigésimo novena edición, en la Sala “La Ermitilla” de Quintanar de la Orden. 

Debido a la situación actual y para respetar las medidas de seguridad, higiene y protección, en esta ocasión han sido sólo las autoridades las que han realizado el acto oficial de inauguración. Tal y como apuntaba el alcalde, Juan Carlos Navalón una exposición de tanta envergadura y de la trayectoria que tiene no podía faltar durante estos días en los que el municipio, a pesar de no celebrar su Feria y Fiestas, podrá disfrutar de diferentes actividades culturales que cumplen con todas las medidas de seguridad necesarias. 

  El primer edil invitó a la población a visitar esta exposición con obras dignas de ver durante todo el tiempo que permanecerá abierta.

La muestra estará abierta hasta el 30 de agosto martes, miércoles y jueves en horario de 20 a 22 horas, los viernes y sábados de 12 a 14 y de 20 a 22 horas y los domingos de 12 a 14 horas.  


Inaugurada la vistosa exposición sobre Charlie Chaplin en el Centro Cultural “El Recreo” de Quintanar de la Orden

 La tarde de este jueves, 13 de agosto, ha sido inaugurada la exposición sobre Charlie Chaplin organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y comisariada por Cine-Club Quintanar que permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.


          El Centro Cultural “El Recreo” de Quintanar acoge desde hoy jueves, 13 de agosto, y hasta el próximo 30 de septiembre, una exposición sobre el gran Charlie Chaplin más conocido como Charles Chaplin. 

En el acto de inauguración han estado presentes el alcalde de Quintanar, Juan Carlos Navalón; la concejala de Cultura, Verónica Sánchez; concejales de la Corporación Municipal;  la técnica de Cultura, Manoli Justo; representantes del Cince-Club Quintanar Juan Antonio Gómez e Isabel Villaseñor; y el profesor de la Escuela de Pintura, Franz Campoy que también ha colaborado con la muestra. 

Manoli Justo, técnica de Cultura implicada de lleno en la organización de esta exposición explicaba  que esta muestra forma parte de la programación realizada desde la Concejalía de Cultura durante este verano enfocada a promocionar el séptimo arte. Así, la muestra se suma al cine de verano que se está llevando a cabo durante los jueves de julio y agosto con la proyección de una serie de películas en la Pista Jardín Colón. 

Por otro lado, Justo destacaba que el proyecto es el fruto de la colaboración de varios colectivos y varias personas como son el Ayuntamiento, Cine-Club Quintanar, el profesor de la Escuela de Pintura, así como los niños del Centro Cultural Rosell que han elaborado diversos lienzos sobre Charlie Chaplin. “Ha sido el esfuerzo de muchas personas y el resultado ha sido muy positivo, entre otras cosas, porque lo hemos hecho con mucho cariño”.  

Chaplin, un personaje clave en el séptimo arte

Juan Antonio Gómez, secretario de Cine-Club Quintanar afirmaba que la puesta en marcha de la exposición se presentaba como un proyecto interesante pero también como un reto pues Charlie Chaplin es un personaje clave en la Historia del cine, que ha marcado el séptimo arte. “Intentar condensar toda la riqueza y complejidad de un personaje tan popular y tan interesante artísticamente era complicado, no obstante, todo se fue configurando consiguiendo un resultado final interesante, teniendo en cuenta también, el espacio en el que se desarrolla la exposición, ya que permite la distribución de la muestra en varios espacios  y diferentes partes para enfocar la personalidad de Chaplin desde diferentes puntos de vista”

De esta forma la exposición recoge, por un lado, la Historia y la filmografía con cartelería original de sus películas para ver su trayectoria cinematográfica. 

También pueden verse sus películas con un pequeño apartado de proyección donde el visitante podrá visionar fragmentos de películas tan conocidas como “El gran dictador”,  “El Chico”, “Luces de la ciudad”, “Tiempos modernos” y “Candilejas”.

Por otro lado, se presenta también, un espacio más interactivo donde se recrea un plató cinematográfico para que el visitante pueda hacerse una foto, aunque cualquier lugar de la exposición es idóneo para tomarse una fotografía. 

Dialogando con el grafismo de los carteles se insertan los dibujos de los chicos y chicas de Quintanar “que dan su visión de Chaplin desde la perspectiva infantil, ingenua e inocente del niño que es algo que siempre ha acompañado al personaje de Charlot”, apuntaba Juan Antonio Gómez que aprovechaba para agradecer la participación de los más pequeños.

Destaca también una pequeña parte bibliográfica donde resaltan dos libros: “La Historia de mi vida” su autobiografía escrita en 1963 y, por otro lado, la mejor biografía que se ha escrito sobre Chaplin según confirmó el propio artista. 

       Se cierra la muestra con un apartado con frases célebres del cineasta. “Charlie Cahplin era un intelectual, un hombre extremadamente pobre en su niñez, pero muy inteligente, inquieto, sagaz e ingenioso y sus películas y sus escritos están llenos de frases muy interesantes sobre la vida”, afirmaba Gómez. “Creemos, concluía, que con esta exposición damos una idea general de lo que fue Chaplin, su cine, su personalidad y lo que queremos también es invitar a que se vea el cine de Chaplin porque es un cine inmortal ya que sus películas tienen tal talento y frescura que pueden verse una y otra vez”.

El profesor de la Escuela de Pintura, Franz Campoy, que ha realizado un magnífico mural sobre Chaplin, también tomaba la palabra para agradecer tanto a Cince-Club como al Ayuntamiento la confianza depositada en él para plasmar su arte en proyectos, exposiciones y actividades de esta índole. Franz afirmaba que Charlie Chaplin es un personaje muy importante para él que le acompañó en su juventud y que llamó su atención desde que vio la película “El gran dictador”.  Para la exposición, Franz ha plasmado una imagen del cineasta detrás de una cámara en unos cubos de cartón. Una obra que merece la pena ver y que promueve el arte urbano pues la realizó en plena calle, en la Plaza del Ayuntamiento. 

La concejala de Cultura, Verónica Sánchez daba la enhorabuena a todas las personas que han hecho posible esta exposición. “Para mí se presentaba como un proyecto bonito puesto que Chaplin, además de cineasta en su época marco una forma de pensar, para mí, fue un filósofo”. Invitó a la población a visitar esta interesante exposición. 

Cerraba el acto el primer edil quintanareño, Juan Carlos Navalón, que señalaba que esta muestra es un ejemplo más de que la situación actual es compatible con tener una agenda cultural que permita dar una alternativa de ocio a la ciudadanía, siempre cumpliendo con las medidas de seguridad, higiene y protección establecidas. 

Navalón tenía palabras de agradecimiento para los organizadores de la muestra por su implicación para poder llevar a cabo actos de este tipo en la localidad. 


“Bestiario: El Cuervo” Y “Pandoras´ Box”, primer y segundo premio del XXIX Certamen de Pintura Antonio Arnau que otorga cada año el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden

      El jurado experto en Arte, encargado de valorar las obras presentadas al Certamen de Pintura Antonio Arnau se reunía en la mañana del miércoles, 12 de agosto, para decidir cuáles serían las obras ganadoras y seleccionadas para la exposición que se inaugurará el próximo 15 de agosto en La Sala “La Ermitilla” de la localidad. 

     Un total de 146 obras de diferentes estilos y técnicas han sido presentadas en esta nueva edición del Certamen quintanareño que se ha convertido en uno de los más importantes y prestigiosos a nivel nacional. 

     Un jurado formado por el licenciado en Bellas Artes, Mario Vela; el profesor de la Escuela de Pintura, Franz Campoy; el artista, Jesús Meco; la pintora y profesora de pintura hija de Antonio Arnau, Rosa María Arnau y el artista quintanareño, Arturo Rojo, han sido los encargados de visionar y estudiar cada obra con detalle. 

      La portavoz del jurado, Rosa María Arnau, explicaba que cada año, en este certamen puede verse el gran nivel de artistas que existe en el país. Este año, además, ha habido una mayor participación ya que, debido a la situación generada por la pandemia, los participantes debían presentar la obra por internet, lo que ha dado más facilidades a los artistas. Posteriormente, tras una primera selección del jurado ya se solicitó la obra física a los artistas seleccionados, alrededor de una veintena. “La mayoría de las obras ganan al verlas al natural porque no es lo mismo verlas en fotografía que físicamente y hay que destacar, sobre todo, el gran nivel de todas”, afirmaba Rosa María Arnau. 

     En esta ocasión, el primer premio dotado con 2.000 euros ha sido para la obra “Bestiario: El Cuervo” de Andrés García Vijande  de Gijón. 

     El segundo premio, dotado con 1.400 euros ha sido para “Pandoras´ Box” de Julián Romero Rodrigo de Miguelturra.   

Por otro lado, el jurado indicaba que, además de los dos premios, se han concedido cuatro menciones de honor para las obras: “Mártires Modernos” de Luis Ibáñez Segoviano, “En tránsito” de Julián Maroto Fernández, “La habitación de Leo” de Rosa Álamo y “Madre” de Adrián Gómez Martín.

Por su parte, la concejala de Cultura, Verónica Sánchez, que también estuvo presente durante la selección del jurado, se mostraba muy satisfecha de la respuesta que ha tenido la vigésimo novena edición de este certamen de pintura y, sobre todo, de la calidad de las obras  presentadas. “La labor del tribunal es complicada ya que son muchas obras con una calidad impresionante”. 

     Sánchez destacaba que este certamen de pintura, además de servir de recuerdo de un gran pintor de la localidad como fue Antonio Arnau, da la posibilidad a otros pintores de exponer y participar con su obra y percibir por ello un merecido premio. La exposición que se inaugurará el próximo 15 de agosto en la Sala “La Ermitilla” permanecerá abierta hasta el día 30 del mismo mes y se podrá visitar respetando siempre las medidas de protección y seguridad establecidas. 

Fotografías: Arturo Rojo

 

Las 50 imágenes realizadas durante el confinamiento por fotógrafos toledanos elegidas por PhotoEspaña entre las 312 presentadas componen una exposición que se puede ver, de forma itinerante, en todos los barrios de Toledo.

  Una colección compuesta por una selección de 50 imágenes realizadas por los toledanos durante el confinamiento, entre los que podemos encontrar obras de fotógrafos quintanareños, con imágenes que seguro nos resultan familiares. Esta exposición  se podrá contemplar en diversos barrios de la ciudad de Toledo. Comenzó  en el patio de Armas de la Puerta de Bisagra y visitará, hasta el día 31 de octubre, todos los barrios de la ciudad.
En la web de PhotoEspaña se registraron 36.201 personas de aproximadamente 50 localidades de toda España que presentaron 63.000 imágenes, subidas a la plataforma de Instagram. El número de seguidores alcanzó la cifra de 200.000. El certamen estuvo abierto del 30 de marzo al 17 de mayo.
En Toledo seleccionaron 312 fotografías, de las que 50 de ellas han sido elegidas para la exposición itinerante.  

Un jurado de expertos fue el encargado de seleccionar 2.450 fotografías y ahora cada ciudad expondrá un resumen de las obras con las que participaron sus vecinos, marcando así el pistoletazo de salida de vigesimotercera edición de PHotoESPAÑA 2020. En esta ocasión será una edición muy especial con la que el festival tendrá presencia en prácticamente todo el país con este relato ciudadano.

La iniciativa de ámbito nacional cuenta con 50 ciudades adheridas y la elección ha sido realizada por un jurado de PhotoEspaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, impulsor de este concurso a través de la red social Instagram en el que han participado más de 63.000 fotografías, 312 de vecinos de Toledo, y han sido seleccionadas 2.450 imágenes de toda España.

La exposición muestra “el alma de un momento histórico y difícil para todos que va a quedar siempre plasmado para el recuerdo”,  en ella se pueden ver escenas de la vida cotidiana en el tiempo de pandemia como videollamadas, juegos infantiles, nuevas pautas higiénicas, atardeceres de Toledo, horizontes urbanos, muestras de solidaridad con los sanitarios y entre sanitarios, entre otras, ha explicado.

La exposición tiene carácter itinerante, cumpliendo así con el objetivo del Gobierno municipal de acercar la cultura a todos los barrios de Toledo.

Puerta de Bisagra: del 25 de junio hasta el 5 de julio

Paseo de Recaredo: del 6 al 26 de julio

Paseo Federico García Lorca: del 27 de julio al 16 de agosto

Avenida del Madroño: del 17 de agosto al 6 de septiembre

Parque de las Tres Culturas: del 7 al 27 de septiembre

Plaza de Azucaica: del 28 de septiembre al 18 de octubre

Paseo de la Rosa: del 19 al 31 de octubre.

La muestra es al aire libre y está adaptada a la nueva normalidad con un “estructura novedosa” e imágenes de gran formato, de 1,40×1,60 metros.

Los diez galardonados a nivel nacional son: Teresa Aquesolo, Javi Burguiño, Carma Casula, Ana Corrales Paredes, Sara Gómez Cortijo, Aldair Mejia, Eduardo Nave, Énkar Neil, Maria Puga Sánchez y Eduardo Rivas Muñoz)
En este enlace puedes ver sus imágenes

El área de Cultura del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden última los detalles de la exposición de Charles Chaplin

 El área de Cultura de Quintanar de la Orden en colaboración con Cine Club Quintanar se encuentra volcada en la preparación de la exposición de Charles Chaplin que será inaugurada el próximo 13 de agosto en el Centro Cultural “El Recreo” y que se podrá visitar hasta el 30 de septiembre. 

También el profesor de la Escuela de Pintura Municipal, Franz Campoy ha aportado su granito de arena en la muestra elaborando un mural a través de cubos que, ordenados, presentan una imagen de Charles Chaplin. Estos cubos también estarán en la exposición y serán un elemento para que el visitante interactúe con ellos.

Según explicaba el propio Franz Campoy ha querido representar a Charles Chaplin delante o detrás de una cámara. “Siempre tenemos la imagen de ese personaje que hizo reír a la gente y en la imagen que he pintado vemos cómo detrás de ese personaje había una persona que cuidaba mucho su trabajo”.  Campoy afirmaba que para él Chaplin es una persona que revolucionó el mundo tanto por su trabajo como por su vida. “Películas como ‘El gran dictador’ o ‘Tiempos modernos’ para mí marcaron un antes y un después de mi época juvenil con unos claros mensajes que pueden traerse también a la actualidad”, aseveraba.

El mural ha sido elaborado con la técnica del spray sobre cajas de cartón una técnica que cada día gusta más.  Franz se mostraba muy orgulloso de poder seguir colaborando con colectivos y asociaciones de la localidad y agradecía que cuenten siempre con él para proyectos de esta índole. “Me encanta seguir haciendo cosas por el pueblo y utilizar el arte para llegar a más gente y abrir las mentes de las personas”.

La exposición, que pretende ser una muestra de la trayectoria de este personaje con el fin de acercar su vida y su trabajo al público y los amantes del cine, se enmarca dentro de la programación de la Concejalía de Cultura que tiene previsto ir realizando diferentes muestras a lo largo del año relacionadas con el mundo cinematográfico.

Cabe recordar, que en esta ocasión, también se ha pedido la participación de los niños y niñas de la localidad. Los amantes del arte y que quieran viajar por el mundo de Charles Chaplin podrán plasmar sus obras en lienzos que después serán mostrados también en la exposición. Para ello, sólo tendrán que ir al Ayuntamiento, solicitar  un lienzo y dibujar al cineasta o cualquier cosa que se les ocurra sobre él.  Después deberán llevarlo de nuevo al Ayuntamiento con su nombre puesto en una esquina para que pueda ser exhibido en la exposición que estará abierta del 13 de agosto al 30 de septiembre.

Desde el Consistorio animaban a todos los niños y niñas a participar, pues hasta ahora, tan sólo unos pocos han tomado la iniciativa y consideran que puede ser una gran experiencia para ellos e introducirles en el mundo del arte, el cine y la cultura.