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El Espacio-Arte El Dorado acogerá este año la exposición "Versión Original" del artista Mario Vela, compuesta de casi 100 obras en distintos formatos.

 La Fundación Amelia Moreno Espacio-Arte El Dorado abrirá sus puertas al arte con una magnífica exposición del artista Mario Vela desde el 11 de septiembre al 18 de octubre. La exposición se podrá visitar de jueves a domingo de 19:00 a 21:00 horas siempre con la medidas especiales impuestas por las autoridades sanitarias debido al Covid-19.


Debido a las circunstancias sanitarias actuales  en las que nos encontramos este año no será posible el tradicional Encuentro de Artistas

    Tal y como explicaba el presidente de la Fundación, David Cohn, desde la Fundación Amelia Moreno han estado trabajando durante mucho tiempo para poder ofrecer un programa artístico ajustado a las condiciones que está marcando la pandemia. En ese sentido, este año, no tendrán grandes eventos como ha ocurrido en cada Encuentro de Artistas, pues el aforo es limitado y se tienen que cumplir con todas las medidas de seguridad establecidas.

“No podíamos organizar el tradicional Encuentro de Artistas porque se moviliza a mucha gente y a muchos artistas y las circunstancias no lo permitían pero teníamos claro que queríamos abrir El Dorado para que siguiera cumpliendo con su objetivo de mostrar el Arte Contemporáneo a la ciudadanía”.

    Es por ello, que se pensó en Mario Vela, que además tenía prevista una muestra para el verano que tuvo que ser cancelada.

Cohn explicaba que El Dorado se adaptará siempre a las circunstancias pero que continúa trabajando en diferentes aspectos “porque estamos cargados de ambiciones relacionadas siempre con el mundo del Arte y la Cultura”.  En ese sentido, tenía palabras de agradecimiento siempre para los colaboradores y el patronato de la Fundación que con su ayuda permiten que cada año El Dorado pueda abrir sus puertas.

"Enfoques”, el nuevo proyecto de la Fundación.

Desde el Espacio-Arte el Dorado también han trabajado en un nuevo proyecto denominado “Enfoques”. Así lo explicaba Jorge Jiménez, Director de Proyectos de la Fundación Amelia Moreno.  Jiménez, que destacaba la trayectoria de la Fundación con una constancia importante a lo largo de los años, apuntaba que “desde hace dos años estamos intentando renovarse y adaptarse a la situación que vive ahora mismo el arte contemporáneo y tener una mayor implicación con la localidad, la comarca y la región; así como revalorizar y poner en valor la figura de Amelia Moreno, que aún sigue siendo una gran desconocida”.

     Así mismo, indicaba que otra de las líneas de trabajo era la ampliación de actividad por lo que se pensó en las monografías para mostrar también la obra de diferentes artistas y es, en esta ocasión, lo que se muestra con la exposición “Versión Original”, prevista para el verano y que tuvo que suspenderse por las circunstancias sanitarias. La organización decidió entonces realizarla durante la fecha dedicada cada año al Encuentro de Artistas. “Estamos muy orgullosos del resultado de esta gran apuesta que dará el pistoletazo a una nueva línea de trabajo llamada ‘Enfoques’ que tiene como objetivo explotar las exposiciones monográficas bien de un artistas o bien de distintas propuestas”, afirmaba Jiménez. Además, se completará esta línea con la elaboración y publicación de un catálogo tanto digital como impreso para realizar una línea editorial que acompañe a los libros de los Encuentros de Artistas.

El número 0 será un catálogo de Amelia Moreno de la exposición del pasado año con una serie poco conocida “Desde El Dorado” y el número 01 será “Versión Original” de Mario Vela.

Versión Original: una exposición donde el color es el protagonista

Bajo el título de “Versión Original” Mario divide su muestra en cuatro partes. La primera parte muestra las obra que el artista estaba realizando en el momento en el que se le propone la exposición y cuya temática principal son los arcángeles. En sus pinturas, de gran formato, Mario Vela representa 7 arcángeles buenos y 3 arcángeles caídos cada uno con su historia y características propias. “En estas obras proyecto lo que siempre ha sido mi leitmotiv que es la utilización del color”. “La idea surge, añadía Mario, a  partir de un cuadro que me encontré en las Descalzas Reales con unos arcángeles completamente andróginos del siglo XVII que han pasado sin ningún escándalo y ese fue mi punto de partida”.

La segunda parte está dedicada a la intervención en las tinajas, uno de los espacios más emblemáticos de El Dorado. “Siempre pensé en intervenir las tinajas desde que se comenzó a hacer el Encuentro de Artistas y por fin este año ha sido posible”.  Muy vinculado al tema mitológico, Mario Vela decidió enfocar la intervención a los personajes de Dioniso más conocido como Baco y Apolo. Así, las Tinajas ofrecen unas pinturas en lona que muestran las bacanales de una forma muy original e interesante.

La tercera parte corresponde a una exposición que le habían propuesto al artista en su galería de Portugal sobre reinterpretación de clásicos siendo uno de los trabajos más especiales una composición audiovisual de “Las Tres Gracias” de Rubens.

La última parte “Vida”  recoge algunos de los cuadros más importantes de Mario realizados a lo largo de su vida.  “Se llaman así porque algunos transmiten momentos muy importantes y, aunque soy un artista muy positivo y alegre, también abarco temas trágicos de una manera diferente no tan dramática”.  En esta parte también hay una instalación con otro vídeo donde las protagonistas son las Parcas.

   Un total de 73 obras más la intervención en las veinticuatro tinajas con 19  composiciones en lona, conforman esta gran exposición digna de visitar y que no dejará a los asistentes indiferentes.

Recordar que la muestra “Versión Original” de Mario Vela será inaugurada el 11 de septiembre y podrá visitarse de jueves a domingo de 19 a 21 horas hasta el 18 de octubre, siempre cumpliendo con las medidas de aforo y de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias. No obstante, desde la organización informan que estarán sujetos a cuantas modificaciones se lleven a cabo en función de la evolución de la pandemia y que irán informando de ello tanto en la página web de la Fundación www.eldorado.org.es como en redes sociales.

Una escultura contra la violencia creada por Austion Tirado rinde homenaje a Gonzalo Buján en la localidad de Herencia (Ciudad Real)

  Gonzalo Buján cuenta con una escultura en la entrada de Herencia (Ciudad Real). La localidad ciudarealeña rinde así homenaje a la violencia en general y a su pisano Gonzalo Buján en particular, un joven de 28 años, impulsor de todo lo relacionado con las fiestas carnavaleras que perdió la vida por defender a unos amigos en plenos carnavales de Herencia. 

La obra creada por el escultor de Mota del Cuervo, Austion Tirado se inauguró el 28 de agosto. 

El acto, previsto para marzo, tuvo que retrasarse por la pandemia, pero ahora se retomó de nuevo para este viernes con todas las medidas sanitarias. La inauguración de esta escultura ha tenido lugar a las 21 horas en la glorieta que enlaza la Avenida de Alcázar con Ronda Mirasierra.

     Ha sido un encuentro solemne y de recuerdo que ha contado entre otros, con la presencia del autor de la obra, el escultor manchego Austion Tirado que tras meses de trabajo ha dejado plasmado el reconocimiento contra cualquier tipo de violencia. “He intentado reflejar, sobre todo, la paz que me transmitió la madre de Gonzalo. En la escultura están reflejados todos sus amigos, todos su familiares, todos los conocidos que tenía Gonzalo”, ha dicho el artista en declaraciones a los medios de comunicación.

          Por su parte, el alcalde, Sergio García-Navas, ha señalado que “la sensibilidad del Ayuntamiento de Herencia, junto con la de los vecinos y vecinas del municipio tras la muerte del joven Gonzalo Buján, ha provocado que el Consistorio, llevara a cabo este proyecto de repulsa pero a la vez de homenaje por los que murieron a causa de la violencia”.

    Dada la sensibilidad de los vecinos y vecinas del municipio, la base de la escultura fabricada en el taller de Metálicas Buján, simboliza estar sujeta por todas las manos de amigos, familiares, colectivos o cualquier persona que ha querido dejar plasmadas sus manos como seña de apoyo y repulsa contra la violencia. 

El Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y la Escuela de Pintura convocan la IV Exhibición de Graffiti y Arte Urbano

    Desde el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y la Escuela Municipal de Pintura y Arte Urbano, se organiza para los próximos 3 y 4 de octubre, la IV Exhibición Nacional de Graffiti y Arte Urbano.

    Esta actividad, tiene como objetivo potenciar la visión del Arte en el espacio público como una manera de mejorar el aspecto de un pueblo o ciudad, haciendo con ello ver el Graffiti y las obras de Arte Urbano como una muestra de expresión de los jóvenes y de su visión de la sociedad.

    La exhibición se llevará a cabo en diferentes muros del municipio de Quintanar de la Orden que se presten a tal efecto. Para ello, desde la organización se invita a los vecinos de la localidad a participar  en esta actividad ofreciendo algún muro de su propiedad como soporte de alguna de las propuestas murales de este año para dicha exhibición. Se buscan muros sin ningún atractivo estético, como aquellos de ladrillo descubierto, bloques y paneles de hormigón… con el fin de transformarlos en un escenario para el color. 


    Los vecinos participantes se reservan el derecho a permitir la realización de la obra mural o graffiti una vez enseñada la propuesta (boceto), así como el derecho a decidir eliminar la obra en el momento que así lo estimen, sin pedir responsabilidad de ningún tipo al Ayuntamiento. Estas obras se realizan como una muestra de generosidad por parte de los artistas, siendo las concejalías de Festejos, Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, de la mano de la Escuela Municipal de Pintura y Arte Urbano de la localidad, los encargados de organizar y facilitar los elementos necesarios para su elaboración. 

    Para poner a disposición de los artistas las paredes, pueden enviarse las fotografías y la dirección en las que se encuentran, así como un nombre y un número de teléfono a mjusto@aytoquintanar.org y/o a Franz.campoy@gmail.com

La elección de las paredes se hará atendiendo al número y al tipo de diseño, intentando que vaya acorde el boceto al lugar que va destinado. Se comunicará tan pronto se conozcan todas las propuestas y paredes disponibles.

Los artistas participantes

Pueden participar en esta convocatoria artistas, individualmente o por grupos, sin límite de edad, que sean artistas españoles o residentes en España.

En caso de que la candidatura sea por grupos, no podrá́ contener más de tres artistas.

En caso de ser un artista menor de edad, deberá́ aportar autorización del tutor legal para la asistencia a la Exhibición; la no presentación de la autorización supondrá́ la expulsión del candidato de la convocatoria.

Los candidatos presentarán un proyecto en forma de boceto y una breve explicación de lo que pintará, cuya temática es libre.

Para participar, todo artista deberá́  presentar la instancia en el área de Cultura del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, situado en la planta baja del edificio, Plaza Constitución, 1, de Quintanar de la Orden, Toledo.  También en los correos mjusto@aytoquintanar.org  o franz.campoy@gmail.com

El plazo de presentación de fichas de inscripción, acompañados de la documentación que se relaciona a continuación, finalizará  el 18 de septiembre a las 14:00 h.

La exhibición tiene previsto su comienzo el sábado 3 de octubre a las 9:00 de la mañana y finalizará el domingo 4 de octubre por la tarde.

En caso de presentarlo físicamente, cada boceto deberá́ ir en un sobre convenientemente cerrado, donde también se introducirán: nombre y apellidos de la persona o personas que presentan el boceto,dirección postal a efectos de notificación,número de teléfono,dirección de correo electrónico. En caso de grupos, deberán aportar los datos de todos los miembros del grupo. 

 Al menos, tres fotografías de algún mural, graffiti u obra realizado con anterioridad por la/s persona/s participante/s o grupos.

Declaración jurada en la que se indique que el boceto y las fotos presentadas en el apartado anterior son de trabajos propios. 

Boceto en tamaño/formato A4 apaisado con el proyecto de la obra que se pretende realizar. El boceto del trabajo podrá presentarse tanto en papel como en formato digital, en extensión jpg o pdf, adjuntando todos los datos del autor.

Lista de colores de la marca Montana Hardcore, hasta un máximo de 10 botes por participante. En caso de no poder conseguir el color exacto, se buscará el color más semejante.

Autorización al Ayuntamiento de Quintanar de la Orden para la publicación, reproducción o distribución, total o parcial de las obras presentadas al concurso con renuncia expresa a cualquier tipo de reclamación que pueda derivarse y en los términos exigidos en el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, firmada por el autor o representante del grupo. 

Autorización al Ayuntamiento de Quintanar para exhibir las obras presentadas tanto en la fase final de la Exhibición en Quintanar de la Orden como en cualquier otra exposición que se estime oportuna, firmada por el autor o representante del grupo.


Selección de bocetos

De entre los bocetos presentados se hará una selección de los que formarán parte de la exhibición, por su calidad y estética, atendiendo al número de paredes que se disponga, y a la ubicación del muro.  

El día  22 de septiembre se hará́ pública dicha selección en la página web del ayuntamiento y se informará por correo electrónico a los seleccionados. La jornada de exhibición se llevará a cabo el día 3 y 4 de octubre desde las 09.00 horas, reuniéndose en un punto aún por determinar para entregar los 10 botes de pintura.

Los participantes deberán llevar los utensilios necesarios para realizar la obra, a lo que se añadirán los 10 botes seleccionados de diversos colores por participante o grupo de participantes.


Observaciones frente al COVID-19

Debido a la actual situación de pandemia se supervisará que cada participante cumpla con los requisitos de seguridad estimados por las autoridades sanitarias, sobre todo el uso de mascarilla y distanciamiento social.

El evento podrá ser suspendido o modificado si la situación sanitaria nacional, regional o local de la fecha marcada así lo requiere, siempre mirando por preservar la seguridad de la población como de los participantes. Ante cualquier cambio se notificaría a los participantes con la mayor brevedad posible.

La participación en este evento implica la aceptación de estas bases.

Marciano Ortega Molina, ex-alcalde de El Toboso, publica el libro "MOLINOS DE EL TOBOSO ¿Realidad o Ficción? Prólogo de la mayor aventura quijotesca.

 Marciano Ortega Molina, ex-alcalde de El Toboso acaba de publicar el libro "MOLINOS DE EL TOBOSO ¿Realidad o Ficción" -Prólogo o visión de la mayor aventura quijotesca- 

     
     Una visión de los molinos de viento de La Mancha, El Toboso, Quero, Quintanar, iconos de una región, su presencia en la vida cotidiana en la Historia, Literatura, Cine, Pintura, Música...en las Bellas Artes; un recuerdo a la tradición, un poco etnográfico y pedagógico ilustrado con imágenes de pintores y fotógrafos locales, regionales y nacionales.

     Molinos de Viento de El Toboso versa sobre la historia de los molinos de vientos en esta localidad cervantina, Patria de Dulcinea, de los sucesos y hechos que transcurren en su entorno y que conocidos por Miguel de Cervantes con su ingenio e imaginación son plasmados en la mayor aventura jamás conocida de Don Quijote en la lucha contra los gigantes. ¿Realidad o Ficción?

  Un homenaje a los menhires de La Mancha, al majestuoso Molino de Viento, santo y seña de la tierra de Don Quijote.

    El libro está publicado por la Editorial Circulo Rojo y se puede conseguir en el Museo Cervantino de El Toboso, en Librería Minerva de Quintanar de la Orden a un precio de 20€. También lo puedes conseguir, firmado y dedicado por el propio autor Marciano Ortega Molina poniéndote en contacto con el. 

La obra ganadora del XXIX Certamen Nacional de Pintura "Antonio Arnau". "Bestiario: El Cuervo" es acusada de plagio.

   "Diga lo que diga, haga lo que haga el daño de esta difamación ya está hecho. Me pongo a disposición del Ayuntamiento y del jurado de los premios "Antonio Arnau" para que en ningún caso  salga dañado el nombre de tan prestigioso certamen".  Ha declarado el autor de la obra

     La XXIX edición del Certamen Nacional de Pintura "Antonio Arnau" que convoca cada año el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden coincidiendo con las fiestas patronales del municipio toledano se ha visto salpicado por la polémica al ser acusada de plagio la obra  ganadora del certamen “Bestiario: El Cuervo” de Andrés García Vijande.

"Bestiario: El Cuervo"
    El pasado 12 de agosto se reunió el jurado compuesto por expertos en Bellas Artes, Profesores de Pintura, críticos, periodistas, estando presente la concejala de Cultura en representación del Ayuntamiento. 
    Después de visionar más de 146 obras presentadas a concurso de distintos estilos y técnicas lo que demuestra la categoría adquirida a lo largo de los años de este certamen, el jurado decidió  otorgar el primer premio del certamen dotado con 2.000 euros y placa a la obra “Bestiario: El Cuervo” de Andrés García Vijande de Gijón. El segundo premio, dotado con 1.400 euros ha sido para “Pandoras´ Box” de Julián Romero Rodrigo de Miguelturra titulada.       Además de los dos premios, el jurado consideró oportuno  conceder cuatro menciones de honor para las obras: “Mártires Modernos” de Luis Ibáñez Segoviano, “En tránsito” de Julián Maroto Fernández, “La habitación de Leo” de Rosa Álamo y “Madre” de Adrián Gómez Martín.  Las obras estarán expuestas en la Sala de Exposiciones "La Ermitilla" de Quintanar de la Orden hasta el día 30 de agosto. 

La sorpresa, no exenta de polémica, surge al ser acusada de plagio la obra ganadora, al parecer por parte de uno de los participantes en el certamen.
Andrés García Vijande nación en Gijón en 1985, domina el paisaje urbano llegando, en su pintura, casi al abstracto. 
Andrés Vijande no ha dejado de obtener premios y reconocimientos con sus "Animales literarios. Poe transfigurado", una serie en la que recrea algunas de las obsesiones que ocuparon al autor de "El cuervo".  "Animales literarios" pudo verse el año pasado en Gijón en la sala Aristas.
 Es premio "Atelier 80", en la quincuagésima tercera edición del Salon d'Arts de Châtillon, de París, Su obra ha pasado también por lugares tan prestigiosos como la Galleria Accorsi de Turin (Italia), European Art Exhibition III de Bucarest (Rumania), Mostra d´arte Galleria Medina,  Roma (Italia), Salon de Arte Contemporain, Cannes (Francia), The Bhavan,  Londres (Inglaterra), etc.
    En relación con la acusación de plagio nos pusimos al habla con el autor de “Bestiario: El Cuervo” nos cuenta que está profundamente dolorido con esta situación, que se ha visto obligado a retirar de sus redes sociales todos los post que hacen referencia a este tema. Nos comenta Andrés Vijande que "Diga lo que diga o haga lo que haga el daño de esta difamación ya está hecho. Me pongo a disposición del Ayuntamiento y del jurado de los premios "Antonio Arnau" para que en ningún caso  salga dañado el nombre de tan prestigioso certamen". 
  
   Dejamos también la imagen motivo de polémica. Se trata de una artista Estadounidense, de San Francisco a la que dicho sea de paso  no tiene ni idea de este tema y de la que Andrés Vijalde nos comenta que no sabía de su existencia, mucho menos de su obra, hasta que salió todo esto no la conocía. "La verdad es que me parezco hasta en cuadros de temática urbana. Pero creo que decir que no la conocía, lamentablemente , no sirve de nada".
    Desde este blog agradecer a Andrés García Vijande su disposición y su deseo de aclararnos todo este desagradable tema, su sinceridad y sobre todo su amabilidad para con nosotros.

Si es plagio o no....juzguen ustedes mismos.

MQ

"De Sueños y de Colores" Recital Poético inspirado en la reciente exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo

            El próximo 21 de agosto, a las 22.00 horas en la Pista Jardín Colón tendrá lugar un Recital Poético inspirado en la exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo. El recital está organizado por la Asociación de Escritores El Común de la Mancha y Ateneo de Alcázar de San Juan.

           La exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo que ha estado expuesta con notable éxito tanto de público como de crítica durante todo el mes de julio y parte de agosto en el Centro Cultural "El Recreo" de Quintanar de la Orden seguirá ofreciendo momentos literarios extraordinarios. Si ya la exposición en sí nos dejó momentos alegres, con sensaciones de libertad, de aire libre, tan necesario en  momentos recientes, esa emocionante percepción de colores...de amapolas, que pareciera que cada cuadro del artista era una ventana abierta al campo manchego en plena primavera. 
           Será el próximo viernes 21 de agosto a las 22:00 h. en la Pista Jardín Colón de Quintanar, tendrá lugar un recital poético inspirado en la exposición "Amapolas" de Tomás Verdugo.
El Recital Poético estará coordinado por Juan Justo López y en él participarán poetas y escritores de la Asociación de Escritores "El Común de la Mancha" y del Ateneo de Alcázar de San Juan.
         Recordar que la obra de Verdugo estará expuesta este próximo otoño en el Museo Municipal de Alcar de San Juan y para el próximo año tiene previsto su paso  por ciudades tan importantes dentro del mundo del arte y la cultura como Almagro o Illescas

Inaugurada la exposición del XXIX Premio de Pintura Antonio Arnau en sala de exposiciones "La Ermitilla" de Quintanar de la Orden

    La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de agosto ha sido inaugurada en la mañana de este 15 de agosto por el alcalde de la localidad, Juan Carlos Navalón y concejales del equipo de Gobierno, del PP y Vox.

 Como cada 15 de agosto, tras la Función en honor  la patrona, la Virgen de la Piedad, ha tenido lugar la inauguración de la exposición del Premio de Pintura Antonio Arnau, que este año llega a su vigésimo novena edición, en la Sala “La Ermitilla” de Quintanar de la Orden. 

Debido a la situación actual y para respetar las medidas de seguridad, higiene y protección, en esta ocasión han sido sólo las autoridades las que han realizado el acto oficial de inauguración. Tal y como apuntaba el alcalde, Juan Carlos Navalón una exposición de tanta envergadura y de la trayectoria que tiene no podía faltar durante estos días en los que el municipio, a pesar de no celebrar su Feria y Fiestas, podrá disfrutar de diferentes actividades culturales que cumplen con todas las medidas de seguridad necesarias. 

  El primer edil invitó a la población a visitar esta exposición con obras dignas de ver durante todo el tiempo que permanecerá abierta.

La muestra estará abierta hasta el 30 de agosto martes, miércoles y jueves en horario de 20 a 22 horas, los viernes y sábados de 12 a 14 y de 20 a 22 horas y los domingos de 12 a 14 horas.